抽空去看了电影《芳华》，这可以说是近期排在movie list上第一名的作品，因为导演是冯小刚，因为主演是黄轩，也因为编剧是严歌苓，更因为那份从国庆一直延续至今的期待。
电影院里几乎是座无虚席，观众也基本涵盖了各个年龄阶段，可见这部作品受到了足够的关注。两个小时的时长依旧让我意犹未尽，结尾处的那首《绒花》里，韩红辨识度极高的嗓音更是将全场观众牢牢地固定在了座位上，直到大屏幕上所有的字幕都消失之后才舍得起身离去。
他的镜头下，芳华是浪漫重演
虽然之前看过严歌苓的原著，对故事的情节有所了解，但不得不说，电影版的《芳华》还是带给我了很多的惊喜。一开场文工团排练的画面可谓惊艳，一张张年轻干净的面孔重新定义了“美女”。不事雕琢的清水芙蓉配上红旗红歌，年代感呼之欲出。
《芳华》的故事主要围绕着文工团的年轻男女们展开，在那个红色的年代里，演绎着他们同样红色的芳华。何小萍，林丁丁，萧穗子，郝淑文，还有“活雷锋”刘峰。本以为日子会一直在排练演出中悄然度过，然而一个偶然的事件，让年年标兵的刘峰被下放到林场，随后的重大历史变革，让处在大时代里的所有小人物的命运也都发生了改变。
刘峰在战争中失去了胳膊，何小萍在经历了被下放又被捧为英雄的大起大落之后神经失常，林丁丁如愿地实现了自己所向往的安稳人生，郝淑文找到了自己门当户对的爱情，整个故事中的“我”萧穗子，也成了一个举办签售会的知名作家，随着文工团的解散，每一个人都各奔东西，拥有了迥异于那段芳华的别样命运。
不得不说，这是冯小刚这几年来最出彩的一部作品，每一个镜头都可以看出来作为导演的他的用心，其中几个场景的安排是绝对的泪点所在。
何小萍在蚊帐里用手电筒打着光亮给父亲写信，夺眶而出的泪水不知道看红了多少眼睛；文工团解散时众人的觥筹交错与泪眼朦胧，《送战友》的音乐更是将离别的悲伤气氛烘托到了极致；曾经的战斗英雄被联防人员打翻在地将假肢甩出去时，黄轩炸裂的演技将英雄迟暮的力不从心演绎地淋漓尽致；以及结尾部分，两个曾经“伤口在心里”的人静静地依偎在一起时，“不忍心让你们看到我们老去的模样”的旁白可以说是对片名“芳华”最好的诠释。
她的笔头下，芳华是冷暖再现
其实，如果看过严歌苓的小说，就会发现，电影和小说原著之间还是有着不小的差别的。
故事的讲述虽然依旧是用了萧穗子这个人物的口吻，但是和电影里不同的是，在小说里，萧穗子并没有贯穿全故事的感情线，她和那个文艺男兵的爱情只是一个引子，也正是因为这个引子，让小说中的萧穗子受到了处分，成了和何小萍一样被排斥的边缘人物。
在个别人物和情节的设定上，电影和原著也有着不小的出入。在电影里，林丁丁和郝淑文的人设似乎不再那么的负面，特别是林丁丁，原著里她是一个并不怎么讨喜的角色，当然，也有一个并不怎么如意的结局。而作为故事一个重要转折点的“触摸事件”中，电影里的林丁丁也似乎并没有如原著里那样成为刘峰命运断送者。
而电影和原著之间最大的差别，可以说是故事的结局了。因为之前看过原著，所以在整个观影的过程中，自己的心情一直很沉重，特别是在电影快结束的时候，我好担心看到黄轩死掉。冯小刚也许有着同样的顾忌，所以，电影就在刘峰和何小萍相互依偎中画下了句点。
直至片尾曲响起，我都有些没有回过神儿来。这样的结局虽然温暖，但也着实让原著党意外。在严歌苓的笔下，做了一辈子好事的刘峰最终患病去世，而在他生命最后的阶段里，一直陪着他的人是何小萍，也就是在这个时候，何小萍对刘峰的感情线才明朗起来，严歌苓的神来之笔也由此体现，另一场“触摸”浮出水面，让读者感慨那个曾经写出《扶桑》的女作家依旧风采不减。
芳华，因为是曾经，所以更美好
从电影院出来，我一直在想，冯小刚和严歌苓的这两种不同的表现形式，以及两种相异的结局，究竟哪一个才是真正的“芳华”？其实，他和她都讲述了一种芳华，只是一个用镜头，一个用笔头。
在冯小刚的镜头下，更多的是用视觉效果去还原当时的那个年代，人物间的矛盾并没有多么突出，更多的是战友情，再加上史无前例的战争戏长镜头的运用，整个作品都是用一种重现的角度来演绎一场怀旧。
在严歌苓的笔头下，更多的是用故事冲突来突显人性的真相与时代的背景，每个人物都极具戏剧化，情节的走向也更起伏多变，将笔触更多地给予了那个大时代里被边缘化的人，整个作品其实更多的是对人性与时代的探索与讨论。
而一旦试着放慢镜头，放下笔头，就会发现，它们都是追忆，都有怀念，镜头和笔头，情归一处。
故事的最后，冯小刚用镜头说“他们从未结婚，却待人温和，彼此相偎一生”，严歌苓用笔头说“那是一九七三年的四月七号，成都有雾，她记得”。不同的诠释，迥异的结局，那些或被被定义为浪漫重温的画面，或被定义为冷暖再现的笔触，那些异曲同工的追怀与回望，都是在诉说着：
芳华，因为是曾经，所以更美好。
