东坡范式是古代文学研究中常用的一个说法，那何为东坡范式呢？我们首先得从范式这个名词说起。范式最早是数据库术语，是指符合某一种级别的关系模式的数据的集合。后来，范式被引入文学研究方面，范式论也成为比较新颖成功的理论，并能给人新的方法的启迪。古代文学研究者借鉴这种理论，将范式和词学批评和研究结合起来，将唐宋词史总结为花间范式、东坡范式、清真范式，这三大抒情范式产生、发展、更叠的历史。
北宋词风，到了苏轼才有了格局之变。他洒脱的个人气质，豪迈的精神品格和丰富的思想内容，使得他的诗、词、文都具有无法替代的艺术魅力。正因为有了他的创作，词从花间走到了人间，从共我走向自我。东坡范式简单来说，就是苏轼词作创造的一种新的美学风范。但真正详细的讲，东坡范式有着如下几个变革性的特点。
其一，主体意识的强化，抒情主人公由“共我”向“自我”转变。北宋前期词坛在抒情方面，大多数局限于传统的几个论调，抒情方式单一，抒情人物单一，抒发的情感也比较单一。词人往往不敢或不去抒发自我之感，而简单地寄托于一些典型女性形象，发一些无关痛痒的哀调。东坡之词直面内心，不仅写出自我情感的变化，把抒情内容大大扩展，把心灵的矛盾冲突写得激荡沉浮，而且更有一种超然的人生态度，由原来的沉入型转变为超脱型，把词人从被封印着的词之中拯救出来，大大提高了创作的主体性。
其二，感事性加强，由普泛化的抒情向具体化的纪实的转变。早期花间之词，纯粹的是概念的文学，词人未能真正经历并体验到这种情感，而是通过自己的文学想象进行创造，所抒之情本就是空无之物。这种情感总逃不出闺怨、怀乡、思春这种浅薄的主题，虽显得哀婉动人，但久看之则腻而生厌。东坡之情皆感事而发，无一处无病呻吟。这种抒情不仅能表现词人超然的生活态度，更能引起人的共鸣，有一种超越时空之感，越品味越感到真挚动人。
其三，力度美的高扬，使词的审美理想由女性化的柔婉美向男性化的力度美的转变。北宋之前，花间词风大行其道。无论是文人还是平民，大都以为词就应该是这种柔婉的风格。所以在创作词的时候，便以这种风格为主调，在审美方面比较枯乏。东坡之词，高唱大江东去，将以往的温腻之感一扫而光，营造了一种全新的壮与力的风格，大大开拓了词的美学底蕴。当时有些文人，还嘲笑苏轼不会填词，说东坡之词皆唐人之诗也。我想，这些人也真够搞笑，非得几个男人学一些女人的语调，这样的才叫词？唐人之诗何妨？我们喜欢。
其四，对音乐性的突破，词从附属于音乐向独立于音乐转变。词本来创作就是配着曲的，就像歌词一样，但如果附属于音乐，那么一些词人便不顾词的内容本身，专想着音韵，陷入一种很低的格调，其文学性就会大大缩减。这样，词根本不会有着如此辉煌的文学成就，我们也会失去璀璨的文化遗产。东坡促进了词的文学独立，逐渐摆脱音乐性的束缚。词人专注于词的文学创作，使词的文学艺术成就达到顶峰。如今，我们提到词，想到的皆是内容和句子，不追究其曲调，这很大程度上皆源于此。
也许，每一个人心中都有一位东坡先生。他给我们带来的不只是文学的诗词，更有着他那种人生的情怀。我们追念苏轼，不仅要欣赏他的诗词，更要学习他那种超脱而乐观的人生态度。
