写意人物画的水墨风骨

    ——赏析邓尚贵的水墨画

                  王旭全

      看邓尚贵的写意水墨画，产生出一种独有的视觉体验和心灵感受：一种宁静的美和一份藏于练达之中的狂放，以及囿于内心的孤傲和文人画家的气节；其笔墨的运程与走势充满了一种内敛的旷达和了然于胸的淡定。邓尚贵是一位全方位的画家，山水、花鸟、人物，皆涉猎；人物又分为罗汉图和现代仕女图，但闻名于海内外画坛的是罗汉图，因此，又被评论界和大众尊称为“邓罗汉”。性格决定命运，一个人的性格决定了他所画物象的精神气质。而这气质里面包含了丰富的人生阅历促成他心墨的走向，以及物象内化的精神指向，从而到达一种无我或无为的理想高度，这便是“乃心运也”，成于内心，又发自于内心。

      受其南宋画家梁楷《泼墨仙人图》的影响，邓尚贵笔下的罗汉图不但透出了傲骨的仙气，还有一种看破红尘的淡定与自若。《泼墨仙人图》是对传统线形经典语言的背离，是墨象语言真正独立的标志。所不同的是学西画出身的邓尚贵，对人物造型的把握有着精准的尺度，在适度的夸张与变形的技法中，以精到之笔，栩栩如生地刻画人物的神与情，做到了以形写神、形神兼备，既有新意，又不乏传统的审美趣味。

      “目明则以洞察世事，德高则布施其众，身正以浩然之气，步稳则以晓知迷路。”这是出自于邓尚贵作品《明镜图》中的题跋。自然，题跋是文人画家表达心迹的惯有方式，是集诗书画于一体，体现意在画外的胸襟。奇妙的是画中的和尚戴了一幅墨镜，与题跋中的“目明”似乎有些自相矛盾，但在这里却是隐喻有眼无珠的俗人与眼盲心明的高洁之人。这幅画作于庚辰年即2000年，与画家本身的经历相契合。当时的画家正身患眼疾恐有失明之危险。但这幅作品值得解读的是笔墨，画家借以和尚表达内化的精神物象——自我，大有一气呵成的意味。只见那大块的水墨在他笔下运用自如，且构筑出一种油画的块面感，其中用淡褐色秀出人物大块的肌肉并充满了质感和一种力量的美感；用简练的线条勾画出人物的形神和动态。画中最凝重的浓墨则是披挂于腰间的袈裟。这两笔浓墨是释放画家焦虑的出处，也是画面虚实相生的阴阳调和，很显然，身陷囹圄和眼疾困扰的他，并没有一蹶不振，而是怀揣一颗仁慈高洁的心去对待世态炎凉的冷漠。也就是说，画家通过对罗汉的描画，进入到一种无为和无我的境界。所谓的“无为”，就是道法自然的宇宙观，即遵循客观规律的法则行事；而“无我”，就是遁世的哲学观，是超越自我奔向理想的高度，而情感与经验促成了画家的自我表达，使得《明镜图》内化的精神物象充满了现实的力量。

      另一幅《醉僧望月图》采用没骨的理念，运用泼墨的形式对人物进行造型，形成了块面的视觉冲击力，完全隐去了勾画的痕迹。一个活脱脱的人物形像跃然于纸上，使笔不到而意到的美学理念得到了充分的发挥。而人物精准的造型通过水墨的韵律得到有力地展现，且呈现出骨骼和肌肉的纹理：如醉僧的胸肌、大肚等部位的块面肌肉，结实有力且有质感；醉僧的五官轮廓、面部表情和天上的月亮只是用湿墨轻轻一点就极具传神的意味了。而一串醒目的佛珠设色点染，一笔一颗，既是醉僧身上必然的道具又让画面添了一抹亮丽的颜色，正好与醉僧红色的袈裟相映成辉。笔力彰显人物的骨力，没骨的水墨更加考验一个画家的笔墨能力，这是因为水墨与宣纸的交融、渗化；以及落笔，运笔和收笔的节奏把握等细节，得来全要靠数十年的磨砺。

      再看《糊涂僧》。依然是简笔勾画，泼墨写意，其醉意朦胧的神态生动逼真，充满了一种现实的意蕴。题跋的文字内容不单是带有一种戏谑的味道，而且形式感上也很有新颖。通过不规则的文字排列营造出一种自家篱下酿美酒的意境。邓尚贵擅长用篆体题跋，既不失工整又可以有自由发挥的空间，这是因为篆体的破体变形具有延伸性，且充满了稚趣的美感。是故，观此，众僧像的不同表现的是画家对所画人物的不同理解，笔墨的走势和线形的表达各有姿态；但就其僧的神态胜似闲庭信步一般，飘然若仙，又淡定从容。所以在这些作品里，总能感受到道家的虚无，儒家的中庸，佛家的缘空和禅学的恬静，让人在似有似无中体会一种生活的禅意，表达出画家高远的境界。

      一直以来，现代女性难以进入国画的创作中，但在邓尚贵的笔下却生出万般风情和无限的怅惆。他的系列现代仕女图饱含故乡情结，呈现出不同的姿态，点景均以涪江为背景，构筑出一幅诗与远方的生活画卷。在这些作品里，水墨的韵律得到了充分的展示，块墨、团墨通过笔力的诡异变化，集成体积感，并依靠掌握水墨渗化的向度对人物进行大胆地造型。通过笔法和水墨的走势可以观察出画家快速、精准的造型，皆是在一气呵成的状态下完成的；且泼墨的技艺到达炉火纯青的地步；使人物的动态更加富有立体感。如《晚风》，立于江边的姑娘双目紧闭双手合十，象似在祈祷什么，又象似在默默地享受这晚风轻拂的温柔之夜。洁白如玉骨感光滑的肌肤伸手可触，墨色的韵致产生出铜雕般的质感。这是一幅全水墨没骨写意人物画，画家通过墨色的变化来展现画面的层次感，采用块墨和团墨构筑人物的骨骼、肌肉，以淡墨点染烘托出人物的点景背景，其中设色的部位是姑娘头上的蓝色发带，与画面的水墨相契合。墨色相互融合又泾渭分明；而墨色的虚实变化通过浓、淡、湿来彰显，使画面产生出一种静远的艺术效果。水墨画的泼墨块面与油画大面积色块的表现形式有着诸多相通的地方，而没骨弱化线的表达，注重团块的效果，其用笔依行而走，墨色则顺势而变。如果说“晚风“的立意重在展现水墨淋漓的交融状态，更多的是体现中国画墨色变化的冷暖和虚实相宜的效果以及留白的意境，呈现东方女性温婉娴熟的典雅和东方美学的和谐静谧；那么《春潮待渡》却是画家的另一种表达。线形与块面的有力结合，通过墨色的深浅凸显人物的肌肉、骨骼、和形体的凹凸有致，展示现代女性时尚健康之美；而裸露的肌肉结实性感，与春潮萌动的主题相契合。画中的女子正在等待渡船抵岸，回家的心情急切。画家从仰视的角度出发，人物立于画面的中央、线描的渡船，以淡墨写意远处的岸，与留白的水平面形成了一个维度空间；而画面右上角那一团淡墨上的闲章与左下角的名章形成了上下呼应的关系，使得画面的意境更加深远。

      值得一提的是《今宵月更明》和《玉女》这两幅泼墨人物画。画家以大写意的方式对人体进行了大胆细腻地描摹，旨在展现人体之美。在《今宵月更明》中，女子身作黄色的三点式泳装，仰头望着天空怅然若失，画家淡化背景的交代，用淡墨点景，女性的肉质感和挺拔的身躯通过墨色的不同和用笔的变化来体现，在留白虚的处理上也十分得当。从作品里，可以看出画家精神内化中的物象是一个积极向上充满青春朝气的女性，她站在江边对着月色和一泓江水感怀：是试图下水游泳还是已经游完上了岸，这幅作品创作于1987年，可见画家对时尚之美的洞察走在了时代的前沿。《玉女》的处理和布局则发生了变化，一个站在江边伸展四肢的女性，透过薄薄的纱衣，女性的胴体清晰可见：乳房、臀部、四肢等肌肉块面通过画家手中的淡墨块形成了西画的体积感，可见笔墨之精到，精到了维妙维肖的逼真态势，而飘逸的纱衣在留白虚的基础上用笔轻轻一勾画，便活灵活现了。远处，点景的淡墨里加入少许的花青，使画面呈现出一种悠远飘渺的意境，衬托了人体之美。笔墨的精神体现在当下，一个画家的心象与墨象的变化是相通的，所以，泼墨技法的纯熟和运用自如是通过对水墨的掌控，对人体结构、五官轮廓和面部表情的准确拿捏才能到达如此火候，因此，那些在世人看来难以用笔墨描摹的众多物象，在邓尚贵的笔下，成为另一种表达，并创造出东方女性独有的人体美学意境。

      虚是艺术的生命，实是载体；观物取象，借物抒情，望象生意，意在画外，是古代文人画家的创作脉络，并通过题跋来展现物象所要表达的精神指向。邓尚贵的雄鸡图和老鹰图，以拟人化的手法展示一种力量之美，一种奋发向上的战斗精神。简练的笔法，大写意的人化物象，画出了画家心中的英武之气和阳刚之美。“酒醉落笔写碧波，淡雅纯真数片荷，听当品鱼年年有，前程似锦岁岁歌。”这是邓尚贵《荷花图》的题跋，画面结构布局清心淡雅，意境深远，以大块淡墨写意荷花，用墨线勾画荷叶的纹理，以富于律动的线条和块墨画出金鱼，留下宽阔宁静的水面。画家以俯视的角度观察物象，将整个世界揽月于胸。梅花香自苦寒来，一片冰心煮玉壶。《冰心玉洁》借梅抒情，以茶品人生，诗意融融，泼墨写意枝干，墨线勾画花瓣，花青着以点彩；平面构图，利用梅花与玉壶的空间距离，产生出立体的审美视觉。

        最后，再来看看邓尚贵笔下的山水画，一是展现丘陵地区丰收景象的《牧歌》，二是描写雄奇秀丽的《巴蜀山水》。《牧歌》借用了版画的构图原理和油画的技法，又不失国画的源脉，使其艺术的表现形式更加丰满。用团墨和块墨写意山路，运用皴法、勾画，使其山路凹凸有致，并呈现出斑驳的纹理；淡墨铺染远处的群山，朦胧又诗意；以墨色的变化体现阴影部分，增强画面的层次感；以积墨的形式画出果树，点彩点出丰厚累累的果子，最后，用简笔点画骑着水牛的点景人物。这就是画家心中的故乡情，典雅、浪漫，又不失奔放的激情。而定格在画面上方的题跋产生出幽远的意境：小镇朱楼窗外明，红土浅丘收歌声。江河西风吹雨到，独有秋实满载归。传统的题跋，现代的审美情趣，这是邓尚贵国画作品的特点。

        另一幅《巴蜀山水》则采用泼墨的形式抒写胸意。只见几块不规则的团墨倾泻在纸上，然后才是晕染，勾画，继而，画面上出现了层层叠嶂的景象：天空、房屋、点景人物，成纵向分布，形成静谧的氛围；这就是诗意山水，寄托了画家对故土家园的美好愿景。虽说是简练的数笔，但却体现了画家数十年的经验积累，不然，顺势而下的泼墨怎能写意出物体维妙维肖的形状？画家将自己的心境和内心的审美感动放达于山林之中，体现出追求浪漫，向往自由的生活态度。

        我们说文人书画家，不单是借物抒情实现自我价值，更重要的一点是，具有个性化的水墨风骨，而这种风骨的形成，是一种综合素养的全面体现。画家运用笔墨将其内在的物化注入一种形式的表现，体现出来的却是笔墨的真正内涵，即真诚而精妙；而笔与笔的衔接、交错，与水、墨、纸的交乳相融，渗透出画家的精神境界；画家借助笔墨挥洒瞬间的情感，合着墨色在纸上的晕泽，产生出水墨淋漓和空灵之感，其水墨风骨尽显苍劲、练达；不时，又夹杂着几分狂放不羁信马由缰的性情和内敛之中的孤傲，这就是画家邓尚贵水墨画的风骨。

邓尚贵，笔名顿悟，号醉墨斋主。早年为射洪县电影院美工。后潜心国画创作，为职业画家。素以画罗汉和现代仕女齐名。１９９３年，作品《糊涂罗汉》入选２０世纪国际现代美术精品荟萃，获铜奖。２０００年，作品《双清图》在中国美术馆获国家级铜奖，被文化部、中国文联授予“世界华人艺术家”称号。2009年，糊涂罗汉、现代仕女、花鸟山水共12幅作品入选中国邮政出版发行的个性化邮票，开创了遂宁市画家作品入选中国邮票出版发行的先河，《大肚罗汉》、《明镜图》、《布袋罗汉》、《都市风景》等作品编入中央美院美史系、中国美术出版总社出版的《当代中国艺术光盘著作》和《当代中国美术》画册。                                        本文转载于《文化遂宁》2019年4期