他是画坛资深教授，画作独特，中国美术史研究不该忘却的一个人
文/秋香
郑午昌于1894年出生于浙江，名昶，曾担任中华书局美术部主任，还曾在上海美术学校担任学校教授。
郑午昌很擅长山水画，所作的山水画以浅绛为主，而且特别擅长于用墨青，笔墨精到，神韵悠扬。
不仅如此，郑午昌也非常擅长泼墨画，他曾说过：“师古法而立我法，才不为古人所囿”，又自制印章“画不让人应有我”。
可见他对画画的热爱与执着。他的山水画作屡次参加英国，德国，日本等国家的国际画展，在1939年更是在纽约举行的世界艺术博览会上获得金质奖章。让国外的人也能领略到中国国画的风采。
郑午昌的作品中，更多的是山水花卉，其中柳树是他的最爱。郑午昌笔下的柳条细叶婀娜多姿，柳丝从最上端开始画，由上到下。
细密但是却又富有层次感，立体不扁平，无论是春夏秋冬的柳枝，都非常传神，后辈还曾称他为“郑杨柳”。
而对于花卉，郑午昌也有自己的画法，淡墨浅色，风格清新。不管是白菜还是芦苇，都生动有致，亦有“郑白菜”之称。
除了山水画与花卉，郑午昌人物画作也很独特，人物中隐隐约约有着陈老莲的古拙感和任伯年的七趣，人物的形象很是生动有趣，别有一番韵味。
他的画法很灵活，画作随内容而异，不会死板，画作变化多端，有时秀润有时含蓄，造型多变，不僵硬呆板，能收能放。
细时纤毫不爽，粗时酣畅淋漓，这就是他艺术的独特所在。绘画生涯中作画千百余副，都以诗配画，秀丽俊逸，与以往的著名画家相比有过之而无不及。
虽然作品名气不高，但是不管是画中意境还是技术，郑午昌都丝毫不逊色，他是中国美术史上，最不该被忘却的一个画家。
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