总结下来就是有明星艺人的卖流量，不会跳的也要尬跳尬演，都知道跳的不好评委也不好意思说什么，让观众觉得这样的舞蹈居然有这么高的评价，好看的舞蹈也不过是“搔首弄姿”；有素人的合作就卖艺人有公益心，愿意帮助他人追梦；全是素人的就只有买热点，导师吵架，相互谩骂，也没有人在乎素人跳的有多好职业生涯怎么样。当观众疲于接受这些之后，舞蹈类综艺再无亮点也自然就慢慢消沉。
二、《舞蹈风暴》节目制作分析
1、节目设定与设计
首先舞蹈类的综艺节目在一定程度上是需要专业性的，而《舞蹈风暴》热播很重要的一点就是兼具综艺性与专业性。现如今受众的审美水平是很高的，在这个综艺爆炸的时代仅仅靠槽点出道是绝不可能的，而湖南卫视这档栏目的制作团队做到的用心制作，提高专业性。
节目第一期是主持人何炅的背景音就有介绍到这档节目在开播之前历时一年，从专业艺术院校、院团、舞蹈工作室近6000组不同风格的舞者中选拔面试，挑选其中最优秀、最具代表性的50组舞者进入电视甄选。并且节目不局限于某一类舞蹈风格，基本上包含了所有舞种，基本包含了全舞种，不限中西，无论古今。通过甄选的36组舞者将在之后的赛程中比拼争夺，由此诞生领衔中国舞蹈新力量的最强舞者。意思就是没有任何的偏见与歧视，全盘接受，因为顶级的表演不需要通过类别来限制好坏。而他的综艺性体现在，电视节目始终还是靠脸的时代，这些参赛选手在具备高水平的同时，还有着高学历，高奖项，高颜值。审美不仅仅是舞蹈上的美，也要有颜值上的美，他打破了受众的一些偏见，不是上了年纪有了辈分成名成家才是跳的好，各大赛事，各舞团首席现在都是年轻化的存在，而他们也不都是苦练舞蹈与世隔绝，他们也有很好的创作，有甜蜜的恋情等等。
其次大部分综艺舞台都是一边舞台一边观众的形式，表演都是面台避免背台，而这档节目抓住的是舞蹈的圆润与柔和，舞蹈表演如果只是一面的优美是不足够的，360度无死角的美才是美的最高境界，因此他将他的主舞台设计成圆形，各个方向都有观众，128台摄像机，360实时观测，选手在舞台上便没有了放松的时刻，他可以自由的表演完全呈现自己的舞蹈而不用考虑面台和背台的问题。而他最大的亮点和创新也就是“风暴时刻”，首先这是一项创新性的技术呈现，其次他非常迎合这个节目，在舞蹈动态的表演中捕捉最精彩的时刻既是对舞蹈演员扎实功底的考核，也是对他们在舞蹈创作上的一种展现。同样对于专业的人来说欣赏舞蹈本身就是满足，而非专业的观众“风暴时刻”的视觉冲击也能带来足够的体验与享受。“风暴时刻”的出现也是对综艺节目全新的理解，节目不仅仅是娱乐搞笑的消遣，而是在一档节目结束后有一些东西能够留在人们心里，给人们精神上的充实。
