对于高三教师党来说，今天是国庆假期的最后一天啦，于是乎，赶紧抓住假期的尾巴，约上同事一起前往成都博物馆，欣赏了这场早已让我心心念念的特展——《空明流光——宋瓷·五大名窑特展》。
瓷，中华民族的伟大发明，源于天地，融于水火，塑于巧手，承载了华夏文明的艺术基因。三千多年前的商朝，充满智慧的中国古人开始烧制陶瓷，创造出独属于东方典美的原始气质。经过两千多年漫长蝶变，来到了其美学巅峰——宋。宋朝制瓷业空前繁荣，大江南北名窑辈出、竞相创新。宋瓷以高超的制作技术、极具艺术的审美，于万千繁美中独树一帜，并诞生了被誉为“宋代五大名窑”的千古经典。
在沉浸式的展厅中，通过多个极具生活化的复原场景，我们看到了定窑的“色白恬静”，官窑的“莹润典雅”，汝窑的“雨过天青”，钧窑的“霁色秾丽”，哥窑的“断纹成记”，也让我们更加真切地体会到了以“雅”为核心的宋式美学。宋瓷从生产技艺升华出匠心工巧，从塑型成器衍生出造型审美，从洁净坚致演绎出雅趣闲情，五大名窑折射了宋人内心深处的美学精粹，是其时雅趣闲情、审美崇尚的绝佳体现。
关于布展陈设和参展体验，成都博物馆从未令观众失望过。在本次参观过程中，让我们印象最深刻的是，展厅中有一处互动区域，观众可以通过互动模拟在显微镜下观看五大名窑的窑片釉色的细节。聚珠攒沫，寥若星辰，宋代古瓷釉面如冰似玉，观众在此停步，对镜透望，一窥不同瓷器的微观釉面，感受瓷器的百花争艳与异彩纷呈，尤其是当我透过显微镜看到钧窑的釉色时，那种被宋朝美学所击中而带来的心灵治愈令人永生难忘！
除了视觉上的触动以外，听觉上的冲击同样令人回味无穷！进入展厅，虽然人潮涌动，但却依稀能够听到一种奇妙的声音，好似风铃一般，声音脆响，撩人心弦……原来，这是瓷器开片的声音，它本是瓷器缺陷，因不同膨胀系数的胎釉在冷却过程中形成的，但在艺术效果上却有着极强的装饰美、灵动美——“春暖冰河”、“看似冰裂手摸无痕”。著名收藏夹马未都曾经说过，正宗的钧窑瓷可以持续开片60年。它仿佛是有生命一样，放在桌子上，静静地开花，一片片细腻交错，“叮当”声中好像能触摸到时间，珍贵而美好。对于观众来说，开片的声音也同瓷器一起，被融进雅韵悠悠的空间氛围中，在这个可感可知可闻的空间情景中，增加了感官之间的纵深感，引人探寻宋瓷的风华的风华与妙趣。
“能媲美宋词的，只能是宋瓷”，身处宋瓷的光泽流动之中，似乎穿越回一千年前的宋朝。宋瓷之美，美在“光而不耀”，美在“简约素朴”，这也是宋瓷与后世瓷器的差异所在，亦是宋瓷备受推崇的重要缘由。如果以这种简约美学为尚，那后代的许多瓷器大都会显得俗不可耐。虽然美难定义、趣味无争论，但官窑瓷器作为宋代文明象征的淡雅之美，以其低调沉着、因简洁而力蕴其中的风格，也实在令人印象深刻。或许正如马未都所言，“宋代之后的陶瓷美学中，没有哲学因素的存在了”。
