你好，我是卢不斯，个人故事片导演

7月10-13日，我去上海学习了4天任长箴导演的《短视频：如何讲好故事讲座》，10大收获总结，再一次提升了我对故事片的认知，我总结了其中的10点收获给你（其实细节100都不止）

而且，我决定还要把她未来3年的全部课程都报了！

我为什么要参加任长箴导演的课程呢？

有3大理由：

第一、她是《舌尖上的中国》执行总导演

她是中国最顶尖的纪录片导演，当下还在拍摄一位中国喜剧演员的纪录片（院线级别），你可能不认识她，那我说几个她极具影响力的作品吧

除破亿点击量的《舌尖上的中国》以外

还有《留住手艺》、《生活万岁》、《侣行》、《极地》·······

而且，她还是2008年北京奥运会“体育展示类宣传片”的总剪辑师

这都是千万以上点击量的作品，效果具体多棒，我知道的不全

有一个作品我很深刻，纪录片《侣行》直到第三季，找任导担任总导演后，首日播放量就达到1100万

总之，任导的作品从内容破题、到视频策划、到实地调研、到拍摄、剪辑细节精致，从各种作品的点击量来看，【找任导，作品必火】

第二、她对讲故事的理解深刻透彻

她从人性角度出发，挖掘故事的本质，

比如，每个人都喜欢得到坏的信息，人性=负面偏好，我原以为《故事课1-2》的作者许荣哲老师的讲故事法，是最全面的，听了任导的讲座，竟然追根到了故事的本质

这点对我的帮助特别大，尤其是我为我的客户拍摄故事片时，能够挖掘出更多的故事。

比如，病毒视频题材、好片子和好看的片子的辨认、建立细节思维，这些知识对客户的片子传播，提升个人影响力特别有帮助

这些都是本质的内容，只有深度实践和追求事情的真理真相，才能挖掘到本质

第三、她做人做事知行合一，执着认真、不端架子

她是一名挑动观众情绪到极致的导演，现实生活中却不追求名利，只追求精神层次升华，比如她说：“《舌尖上的中国》第一季拍火了，第二季给千万投资也不继续拍了，因为玩儿明白了，去玩儿没明白的”

说说这次学习的10大重磅收获

一、短视频的本质就是：情绪性的产品

很多人拍摄短视频，拍火了，不知道为什么火的；继续拍反而不火了，绞尽脑汁去研究怎么拍摄还是没点击量，都是开始就不明白短视频的本质

只有从一开始就理解本质，才能让自己的短视频内容，一步一个脚印的接近病毒式传播的标准

第一天上午，任导就讲“短视频病毒式传播题材”

首先就要明白，导演的任务就是挑逗观众的情绪，其次就要理解真正影响观众的从来不是内容，而是内容到底能带给观众什么样的情绪，研究情绪就要研究欲望，然后在研究导致情绪出现的方式。

给我很大的启发：

就是个人故事片的拍摄不仅仅只是创业者的内容，更应该是创业者的内容能给观众带来什么样的情绪

客户群体的情绪被挑动，他们才会认可视频中的主人公，对主人公产生一种天然的信赖感，创业者影响力才能不断的扩大，被更多人喜欢，最终导向业绩提升的良性结果

二、就要玩儿真的，拍就拍非虚构视频

导致你总是对自己拍的视频不满意的原因，就是你的演技实在是尴尬死了....

很多人拍短视频，都有一个通病就是演戏，不是一个演员也没学过演技，拍无中生有的内容，反而不如拍真实的东西

当我们看到一些优秀电影作品，开头先写上一段“根据真实故事改编”的时候，首先我们情绪就不由紧张起来，因为真实和你、我、他都相关

短视频一定要做减法

比如我们常看到的剧情片，它是工业化的产品，内容虚构、人设虚构，甚至场景都是搭建的，剧情片一直在做的内容就是无中生有，一直试图给万物做加法，作用就是娱乐大众

而非虚构的纪录片、纪实片的故事、人设都是真实的，相当于就是持续为故事做减法，就如任导说的：

“我们就是捡破烂儿的，想拍出好故事，就是在垃圾堆里，找出我们能卖出高价的精华破烂儿”

真实，更能让观众接受，通过真实的故事，观众就越能了解到这个世界

给我很大的启发：

市面很多创业者的短视频，各种高大上，展示那些观众碰不着的华丽内容，实际上，不如实实在在的展示自己的故事，让所有人了解你的创业经历、价值观，在观众的心里你越来越真实了.......

三、整个世界都是同一个故事，谁都有故事可以讲

《舌尖上的中国》第一季·第一集的单珍卓玛采松茸，勾住观众迫不及待想知道她后来得到了什么样结果

整整50分钟的片子观众看的意犹未尽，一部关于中华美食的纪录片，竟然透过美食看人物故事，既让观众留了口水，还让观众的情绪上下波动。那么，这是因为什么呢？

因为在讲故事，如果直愣愣的展示美食、产品，一直展示不讲故事就会导致观众视觉疲劳，用运用好讲故事的方法，拍什么样的视频都能直击人心

后来，任导没有再继续拍《舌尖上的中国》第二、三季，结果数据远不如第一季，原因就是不去讲故事，只展示人物和美食，观众的疲劳感越来越重

任导用将近一天的时间，传授讲故事的方法，让我搞懂了两件事：

1、怎样都可以讲出好故事，关键是会不会挖掘故事

2、全世界都是同一个故事，没有“中国的故事”、“企业家的故事”，只有“故事里的中国”、“故事里的企业家”......

给我的启示：

很多创业者找我拍个人故事片，他们常说：“我没有故事怎么办？”，其实每个人都有故事，要看会讲故事的人怎样给你挖掘出你真实的好故事

比如，一位百万收入的文案导师找我拍个人故事片，她说自己以前的经历非常丰富，但很难展现，结果我挖掘出她现在的故事，反而效果还超级好，20小时破了50多万的点击量

四、好看的片子没流量，都是不露正脸造成的

很多做短视频的人，他们愿意先让观众感觉到自己有多神秘，视频一开头就让观众看背影、半张脸，甚至还有没察觉到这种行为，足够让观众在开头就把视频关闭了

有的短视频本来拍的挺好，却因为开头这一端着，就让观众觉得“搞的跟亿万明星似的，跟我有毛关系”

从这个角度上来看，你拍摄的短视频开头直接露正脸，给观众的第一印象就是亲切感很足

给我的启示：

通过个人故事片，打造个人影响力这个层面来看，你的形象对观众的印象太重要了，客户是因为你的亲和力，所以才购买你实实在在为他们解决问题的产品，而不是因为你耍酷之后，客户就下单了

五、越主观的视频越好看，根本没有绝对的客观

人人喊着要客观去看待问题的时代，“要客观去看问题”这类的话显得挺高大尚的，实际上当你提出要客观的时候，就是从主观的基础上去看问题的

你跟一个人说“对事不对人”，首先就是你对这个人有了主观情绪，主观过不去，客观更过不去

短视频也是如此，越是让观众看到你主观的故事内容，观众越喜欢往下看

比如今年频频发生的渣男明星事件，都是女主在微博口无遮拦的把自己的主观情绪内容全部表达出来了，甭提大家看的多带劲了

给我的启示：

拍摄个人故事片的创业者，展示自己的主观情绪内容，才会让观众越发了解创业者本人的人格色彩，短视频营造出活生生的真人在你面前聊天讲故事的氛围，很难让观众反感

六、追求真理真相，比好（hào）物更重要

任导讲座这几天，提到多次“真理真相”这四个字，按照任导解释的意思就是：“追求真理真相就可以直达本质”，这理解让我觉得高大尚又朴实

比如，追求真理真相不好物，你就知道去研究事物的核心而不止于表层

你为什么要疯了似的买品牌限量版？

好物的人，会研究这品牌的发展历史有多悠久，发生过什么品牌事件，有什么样的意义;

追求真理真相的人，会研究为什么这个品牌限量版，会让人疯了似的争先恐后去购买。

给我的启示：

追求事物的本质才能不断成长，才会越来越了解人性（我用一个月的时间来实践任导这个理论）

神奇的发现很多事情迎刃而解，并且我热爱的AJ篮球鞋、人生中第一辆酷毙了的牧马人越野车都放在了仓库里，因为我发现我人生这两大爱好，都有一种希望得到别人关注的本质。

反而现在更愿意在老客户的片子，和新客户的故事片脚本上打磨下功夫

七、短视频引爆的能力可被训练，重点在于价值观

短视频的策划、讲故事、拍摄、后期制作，这些都止于术的层面，形成自己对短视频的理解和风格就是道

有道无术，术尚可求，有术无道，止于术

在人人喊着打造细分垂直，形成自己的风格的风气中，都认为运用一些技巧层面的东西，就可以打造出独特的风格

每一位导演的独特都体现在作品上，他们的风格永远保持着自己的价值观，这也是我们在看某部影视作品时，不由得会认为这肯定是某位导演的电影

比如任导再讲她拍摄时，对人物的选择我就记住了其中的两点：1.利他2.必须有观点输出.......在我观看任导的片子时，不由得也会感受到任导拍这部片子的价值观

给我的启示：

让创业者的影响力扩大，“成创业者之美”就是我坚持做个人故事片导演的价值观，拍摄为事业努力奋斗的创业者、有利他之心的创业者，也是我对自己作品严格要求

八、短视频的内容越细节，越好看

细节的反义词是梗概，大多数拍短视频的人，甚至那些做媒体的同行都会有过于梗概的操作

用行业内的话比喻：梗概就是无人机的广角、镜头大三元里的16-35，大远景和全景；而细节就是100mm的微距镜头，大特写

短视频的故事情节、画面、解说词.....都是越细节越好看

譬如你拍一个大画面的菜市场，

而用微距的视角，你再拍菜市场里的卖菜大妈和买菜大妈砍价；

譬如你写的文案或解说词：“北京钟鼓楼，位于北京东城地安门外大街，有百年历史”；

而用微距视角来写你会写成：

“老大爷刚吃完一大碗地道卤煮，一手拎着自制的鸟笼，一手剔着牙，慢悠悠的走在四合院相连的胡同中，这儿就是繁华北京下，唯一还保留百年烟火气息的地方，鼓楼....”

给我的感悟：

尝试去用100mm微距视角看世界，内容就会更加丰富，对我拍摄个人故事片来说，真切的感受到了微观世界的秘密，挖掘与发现创业者身上很多的细节故事，越细节，越好看！

九、思考所有能直接提高生产力的办法

任导震撼我的不止是她的讲座内容，更多是她本人的魅力，那种脱离世俗却生根在世俗中的气质

你也许想象不到，《舌尖上的中国》是一台电影机，加上不符合电影机接口镜头拍摄完成的（相机与镜头的转接环，是通过国外一位喜欢车床加工的小伙儿，2000来块给车出来的）

又或者很多媒体行业的人都知道，拍摄一部片子声音有多重要，剧组中录音师举话筒的画面你可能脑补的出来，但是任导只用了1000块不到，就解决了录制“天籁般音质”的录音方法，还省去了录音师这个角色

这种持续把：所有解决成本问题还能成为生产力的思考方式，也是行业内需要具备的能力

给我的启示：

不是拍一部好片子，就必须花个几十万买一台电影机，而是去思考如何用最简单的方式解决最关键的问题，就变成了自己的生产力了

就像任导写的那句广为流传的金句一样：

“最高端的食材，往往采用最简单的烹饪方式”

十、勤加思考，找到背后冒凉风的感觉

任导说：“思之思之，鬼神通之”

含义就是多去思考问题，听起来简单但做起来难，很多时候我们很难让自己沉下心认真思考

先说思考能给我们带来什么：

就跟第六点差不多，你会思考出所有问题的本质，但如果处处都去思考，就是毛病，思考就要思考自己做的那一件事

比如我是一名导演，我就要对导演这一件事狠狠的去思考、打磨，对自己的工作体系，对正在拍摄的内容、对自己的思维认知提升，勤加实践、勤加思考，结果就如任导所说的后脑勺冒凉风的感觉

因为你对这一件事情的理解通透了，这件事儿就不再困难（终于知道为啥任导什么类型的片子都能拍的好了）

知道思考的好处，就要找到让我们时刻思考的那个提醒器，这一点也是任导教的，这也是讲故事的核心：困境

把自己时刻安置在困境当中，你就必定要去找到解决你困境的帮助因素，这之间，就是思之思之，鬼神通之桥梁

········

学习不仅仅是为了获取知识，更重要的是，学习要且身体察，事上琢磨

一个月后的今天才写这篇复盘，原因就是学习完任导的内容，根据自己所做的事情去体验，在具体的工作中琢磨学习的内容，哪怕牢牢的印在脑子里一个知识点，就是巨大的收获

所以，要不断的总结、复盘与思考.......

祝你，向标杆学习有所收获，努力打磨的事业节节高升！