这里的“流行音乐”指除了古典音乐或所谓严肃音乐之外的音乐，包括摇滚乐，流行乐，爵士乐，R&B，舞曲，说唱乐，电子乐等等不一而足。

中国的“流行音乐”，有一部分更应该叫做“流行诗歌”或“流行配乐文学”。可能是中国的文学源远，所以文字理所当然地成为了人们的“长板”，人们更爱用文字去理解事物，无论是具象的还是抽象的，人们也就更爱用这块“长板”去补足自己的“短板”。

那短板是什么呢？

——节奏这个“节奏”不是说一定要有强劲的鼓点和酷炫的音效。

也包括包括耐人寻味的——律动

音乐三要素是；节奏，旋律，和声。

而流行音乐的歌曲，为音乐带来了更多的可能性，比方歌词。

那么先抛开歌词这块变态长的长板。旋律是中国人相对比较擅长的。而节奏和和声，就弱了很多，但最弱的，就是节奏，这就是最短最短的一块板。

细想一下你所知道的中国传统音乐，戏曲，还有各种传统歌曲。它们非常经典，但是也有个特点，就是旋律太好，而节奏感却显得无形或是说单一。

旋律和节奏以及和声是不同而统一的音乐要素共同体。过于强调一者必然会削弱另外两者的作用。

这个世界上我们能听到的流行音乐纷繁复杂，出于商业目的，人们为了更好的对音乐快速识别和分类，就给流行音乐甚至所有音乐贴上了“风格”的标签。但是你会发现，除去大的类目：如摇滚乐，爵士乐，流行乐，拉丁乐，蓝调音乐，乡村音乐，世界音乐，电子乐等等，细分之下大部份风格标签是以节奏律动的不同分类的，比方

Rock&roll，Heavy metal，R&B，funk，slow rock，Boogie woogie，Ragtime，Reggag，Bossa nova，Waltz，Swing，Samba，Cha cha，Rumba，Tango，Manbo，Salsa，Disco，House等等。

人们一听到这些节奏名词就会迅速建立内心的印象关联。

不是说每个人都该听过或必须要懂得这些音乐名词，只不过，我们得知道，节奏和律动真的是音乐最最重要的一部分。

最近几年过度流行“民谣”，就是“短板”带来的效应，不是说“民谣”不好，民谣是可以千姿百态的，但我们的“民谣”，大部分都一个模样。它基本上成了“音乐能力低下”的代名词。

好歹前十几二三十年前，港台流行音乐，还讲究个曲式和段落上的挑逗，来撩拨一下人们那未开化的脆弱而新鲜的音乐感知。现在大家已经无路可循地把民谣当作自己的“高级”音乐标签。

你可以看到那么多欧美音乐的颁奖典礼上令人惊叹的音乐表演，抛开视觉，更多的快感来自于节奏。而歌词，除去一些特别的艺人和作品，并不是非常重要，或是说不会占比超过一个相对值，更多的是用简单而直白的歌词带出音乐的快感。

是说我们的大众不需要这么丰富抽象的音乐感受,而一定要用歌词来给予直接的如挠痒痒般的挑逗吗，一定不是。

在中国你可以见到很多音准不错的歌手，但是节奏准的歌手就真的不多，要是能算得上节奏感或律动感很好的就更加少了。

现在的唱片或市面发行的歌曲还有电视选秀节目的歌曲里，演唱绝大部分都会经过电脑的音准修正，为什么呢，是说我们的歌手唱的“太次”吗，并不是。更多的原因是：歌曲，编曲，演唱没有足够的节奏律动支持，以至于听众的注意力全部注意在“旋律够不够准确”上面。

另一方面，创作者也有同样的问题。最后演变成了，歌词成为了“流行音乐”的重心，音乐成了配角，人们更爱听歌词的讲述。这导致很多人来音乐行业寻找价值，因为门槛变形，也许你能来点对人心思的文字就可以。自由意志没错，但是把音乐当成文学小天地就有些恶搞了，它可以成为一部份，但不该成为完全的主导。当然，不是否定歌词的作用和意义，但是什么事情要有个合适的度，不然的话，我们的音乐就只能变成文字语言了。

久而久之，人们其实已经忘记了音乐本来的意义，更多听到的是“配乐诗朗诵”般的矫情至极的，充满套路感的一首首背离“音乐”属性的商业产品。

虽然从全世界范围看音乐行业都在低谷中挣扎，但中国的流行音乐和环境因素却并非一比一的关系，因为，中国的流行音乐即使错过了工业唱片时代的暴利期，也应该有更好的表现。

我们也有节奏律动好的音乐和艺术家，但是只能说是少数，他们一定是这个行业里面最有贡献的冲锋者，让这个行业一点一点改变，让一代又一代的听者改变。

节奏的短板应该拿什么补呢？学习加强节奏和律动啊！无论补什么，歌词都不该是唯一的选项。因为这会让我们的流行音乐陷入死循环。至少这个现象的改变无力会说明：我们的文字能力还行，但，音乐能力，真的不行。

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