这个嘈杂的世界每分每秒都会有很多声音会从我的耳畔划过，但我一度却不曾注意到大部分的声音，其中就包括最美妙的那一部分——音乐。我和音乐之间有着太多的故事，权且称作是我们的爱恨情仇吧。
一、爱
记得以前唱歌总是会听到各种各样的或善意或恶意的评论，别唱了，吵死了，难听，你唱不好的，音乐跟你没关系，你没有音乐细胞，这些评论或直接或间接地导致了我从没有在KTV或者其他公众场合唱过歌。
不过我爸我妈倒是从没有放弃治疗。一直在试图拯救跑调跑到快无药可救的我，具体表现在：我如果在家情不自禁地自我陶醉起来，我妈就会自动进入较音模式，我爸不管在做什么，最后都会忍不住走过来：来，我来教你唱歌吧。
这种活动从我记事的时候就开始了。早在九十年代，我们家就有VCD以及各种各样的歌碟，还有好几个麦克风，时不时会开一场小型卡拉OK演唱会，从邓丽君的歌到各种儿歌，可以说应有尽有。可惜的是这样的熏陶并没有改变我唱歌跑调的残酷现实，我是歌词记得特别快，然后调子唱不准，我爸妈正好相反，歌词未必记得住，但是拿到歌词就知道怎么唱，于是常常出现下述不和谐的画面：我正“唱”的开心，我爸妈的耳朵备受折磨。不过出于对我的怜惜，爸妈只是半开玩笑半认真地嘲笑我唱歌难听，因为歌词记得快，春晚的歌曲刚刚放完，我就会开始“嘚瑟”，哄全家人开心。所以在我幼年这段时间对于唱歌这件小事的态度主要是开心就好。
二、仇
后来上学前班，1999年澳门回归，大街小巷都在放七子之歌，音乐课老师自然会教这首歌，就是那首脍炙人口的“你可知Macau……”。美丽的音乐老师一边拉着手风琴一边指挥者一群小奶娃搞合唱，说是表现好的可以得到小红花，天知道小红花对小孩子的诱惑力有多大。这首歌我在电视上“听到”过很多次，歌词我也早就烂熟于心了，于是在手风琴响起来的时候，一个声音便开始大声“唱”起来了，当我满意地唱到“澳门——”的时候，我突然发现周围全都安静了。美丽的音乐老师一脸的嫌弃，她说了什么我早已不记得了，大意是唱歌这么难听还好意思唱，不知道害羞之类的，周围的同学哄堂大笑起来……从那时以后，我牢牢记住“唱歌跑调”四个字，再也没有在别人面前唱过歌了，即使是日后的升旗仪式、唱国歌唱校歌的各种场合，我的嘴巴开开合合，始终没有发出过一个音节，对于电视里的歌唱节目也极少问津。这一段经历几乎成了我挥之不去的噩梦，我不自觉地站到了音乐的对立面，用“仇视”的眼光看待所有的歌曲。
三、恨
快上小学的时候，爸妈觉得我这样下去，只会离音乐世界越来越远，他们知道唱歌跑调这个和听力不好有关，非一朝一夕所能改变，于是决定另辟蹊径——让我去学一门乐器。
于是我就开始学电子琴。说来神奇，当我的手指在键盘上飞舞的时候，我的歌声也渐渐回归到“调”上，虽然是简单的歌曲，但是的确改善了我“唱啥都跑调”的问题。可惜的是这并没有很大地提升我的兴趣，相反，一向乖巧的我因为练琴的事情和父母哭闹过无数次，我恨那台电子琴夺走了我玩耍的时光，我也恨教弹琴的老师总是说我这里不对那里不好，我觉得我痛恨和电子琴有关的一切。最后，短暂的“音乐之旅”在我的软磨硬泡下无疾而终。
此后的求学生涯，我忙着学画画、忙着打乒乓球、忙着交朋友，享受着被同龄人认可的喜悦、生活在师长的欣赏之中，渐渐地把音乐抛诸脑后。我以为我的世界够充实，我学习很棒、我的球打得好，我看了很多书、我的作文永远是优秀范文，我为什么需要音乐？
四、情
然而几年后我身在他乡读高中，学业的压力生活的烦恼扑面而来。深夜我面对百思不得其解的数学题的时候，面对未卜的前途的时候，思念亲人朋友的时候，我最想做的不是画画、不是看书、不是打球，而是弹琴放歌，吐尽胸中的郁结。我惊奇的发现我竟然从骨子里怀念我那架小小的电子琴。
当我放假迫不及待地回到家，拂去琴键上的灰尘，手指放在黑白琴键上的时候，我发现我的手指已经僵硬了，我的大脑高速运转，试图从尘封的记忆里找回我当年所记忆的琴谱。可惜的是那些拜耳、哈农乃至肖邦、贝多芬都已经离我远去了，泛黄的琴谱似乎在嘲笑我的半途而废。
我曾经以为我的世界有了书有了我喜欢的一切就够了，我以为我能够和人们交流玩耍就够了，我以为我不会唱歌，所以我不需要音乐，其实我大错特错了。我用太狭隘的眼光去看待音乐了，以为所谓的音乐只是为了达到“唱歌不跑调”的境界就够了，我根本没有意识到音乐的作用原本并非在于要去表演去炫耀，而是在遭遇挫折时为自己带来一份平和。甚至于把这一份狭隘的心思用来埋怨父母，认为他们是在逼迫我做我不喜欢的事情。
或者说，我不是真正的不喜欢音乐。只是因为唱歌是我从小到大可以为数不多不能得心应手的事情，连带着，我把音乐狭隘地理解为唱歌，我在唱歌方面的确不易获得成就感，但是我却选择性地忽视了弹琴所能弥补的遗憾。甚至连为之付出的愿望都少了几分。
当我想通这一点以后，我不再那么排斥听歌了。中国好声音这样节目也不再武断地下结论了，而是在手机里下了音乐软件，遇到好听的歌也会单曲循环一下午，释放一下各种各样的小心情。当我习惯了和助听器在一起的日子以后，我发现很多歌曲的声音和我记忆中的并不一样，幼年听过的很多歌曲如今在听有了新的理解，对声音的变化能够有更好的把握了，虽然并没有改变我唱歌跑调的事实，但是我的确能开始享受音乐的美妙了。我甚至主动提出去从头开始学钢琴，优雅的大钢琴浅唱低吟，不仅仅是指尖的舞蹈，琴身的颤动也令人沉醉。
尽管这一段学艺时间不长，因为高考、上学、求职等等原因而时有中断，但是我却渐渐觉得音乐已经成为我的生命里面不可分割的一部分。贝多芬耳聋过后不有作品问世吗?恰恰在命运交响曲中我甚至能听到那种不甘心，要和命运抗争到底的勇气。从音乐中所汲取的力量渐渐成为支撑我前行的能量。
五、关于音乐
记得以前看到过“小海豚”合唱团的故事，我特意在网上查了他们的故事。一群植入了人工耳蜗的孩子们能够唱出如此天籁，实在是令我触动。作为一个“耳朵不好”的人，我深知在我们唱歌方面的确处于劣势，甚至包括朗读等也会或多或少受到影响，因此我也能够理解小海豚的孩子们多么不容易。但是他们确实完成了一件“不可能的事”，我很佩服他们，同时也为自己感到惭愧，为我曾经的年少无知和缺乏恒心。
在我成年以前所生活的地方，很多人，甚至是包括我自己都还不能理解听力对语言、音乐的重要性，只是单纯的觉得唱歌跑调可能是五音不全，于我自己却没有深究原因。在今天的我看来，先天条件的确重要，但是后天的努力也不可忽视。我的确是幸运的，也许是因为父母都爱好音乐（是父亲拉的一手好二胡，而母亲喜欢唱歌），因而他们能够意识到音乐的重要性，并没有因为我听不见、亦或是因为我唱歌不好听而觉得我与音乐无缘，不能享受音乐的美妙，而是想尽办法从其他的方面去弥补这个遗憾。尽管我的不成器终究辜负了他们的期望。
一些小朋友因为听力不好，缺少留意身边声音的习惯（所以助听器的验配要尽早而且合适），对于韵律的领悟能力可能不是很强，但是人的天性都是喜欢美好的事物的，我相信只要善加引导，都能够领会音乐的美好的。现在技术日趋成熟，从曾经的“十聋九哑”到今天的很多听障孩子能够融入正常人的社会，无声世界不代表没有音乐，我相信也会有一天听障朋友们能够引吭高歌，享受音乐的美妙。
回忆我和音乐的种种“纠葛”，我斗胆总结出几个小经验。
1、乐器的好处在于音准，因为如果听力受损可能听不到部分高频或低频的声音，能够解决听歌的时候对音准把握不好的问题。而跟着乐器边弹边唱也有利于听障朋友们掌握节奏。
2、如果选择学习乐器，我觉得老师的选择很重要。即使是听力正常的小朋友选择老师都需要慎重。何况是听障小朋友呢？要和老师沟通好，让小朋友能够感受到成就感和满足感，会更容易爱上学习乐器，也有助于培养恒心和毅力，乐器的练习绝非一朝一夕之功，是很容易厌倦，没有成就感是很难坚持的。
3、保持一颗平和的心，乐器也好，唱歌也罢，更多是为了孤独的时候能够获取力量，而不是为了名利，这样可以让我们更从容。
4、虽然说音乐从娃娃抓起，但是成年人也是可以做到的。记得之前宋晓波和郎朗有合奏过钢琴曲，成年人的领悟力和意志力比小孩子要好很多，入门还是比较快的。毕竟世上无难事，只怕有心人。
5、即使唱歌不好听，也不妨碍我们欣赏好听的歌曲，但是要注意适度哟，音乐听久了也会损伤听力的。
