姓名：王小玉
学号：19152015
研究方向：VR虚拟现实
研究主题：VR虚拟展览在艺术界的发展
背景现状：在科技飞速发展并且平民化的当下，艺术圈最令人激动人心的发展，恐怕非VR、AR、AI、数字绘画、线上展览等各类由科技技术所创造的新艺术形式了。日新月异的科技发展，影响着这一时代下艺术家的思考方式。随着艺术形式的不断更新，其呈现方式也得到了前所未有的“解放”。目前，已有部分展览不再拘泥于实体空间中的展示，开始尝试“线上展览”与“VR虚拟现实”的呈现方式。这一新的视角、新的方法、新的技术出现，必然引发业界广发探讨与关注，“新”在一时间从来都是难以被接受的，而挑战、变革与进步才是艺术的本质，初来乍到的“线上展览”与“VR虚拟现实”在艺术圈能否获取青睐？相较于传统的展览呈现方式，它会另辟蹊径？还是在前者的基础上创新发展？
理论依据：1965年，美国计算机科学家伊万·苏泽兰(Ivan Sutherland)发表了一篇名为“终极的显示”的论文，描述的就是我们今天所熟悉的“虚拟现实”。
方法论：据统计，每年全球范围内约有270个艺博会，而画廊每年大约有40％至60％的销售都是在艺博会上完成。但从Artsy2019年2月通过调查来自全球近700家画廊所发布的数据——“2018年画廊线上销售情况”来看，未来的画廊实体空间可能大幅减少，艺博会或线上销售或成为画廊转型之道。2018年绝大多数画廊提供线上销售艺术品的服务，这一趋势将在2019年延续并扩大。但目前仍有不少欧美大画廊偏爱面对面销售，他们更愿意在人力上加大画廊资源。在未来的技术开发上，他们也表示愿意尝试适合自己的线上数字销售战略。然而亚太地区方面，2018年最有效的销售方式则是画廊网站。
参考文献：[1]廖斯雨.虚拟现实技术的特点及应用[J].科技传播，2018，（1）：127-128
[2]尹立云.数字艺术设计专业引入虚拟现实（VR）的必要性[J].产业与科技论坛，2018，（05）：154-155
