这个版本无疑是迄今为止最好的川端康成作品系列。封面设计简洁而有视觉冲击力，有浓郁的日本风格，准确地传递出了川端康成的美学特点。
译者翻译的文字典雅古朴，与我们平常印象中的日语风格大不相同，这是最有川端康成特色的译本。
在读《雪国》的时候，与其他版本的《雪国》对照，可以明显感到文字上的不同。川端康成的文字有极深的日本美学传统，读他的文字，是一种享受。这个版本可以更加明显地感觉出川端康成的文字特色，干净，简洁，但是又有一种淡淡的寂静之感。
对于川端康成来说，情节已经不重要了，人物的生存状态，文字中传递出的孤独和哀伤才是文学的本质。
川端康成曾八次被推荐诺贝尔文学奖名单，并于1968年获奖。他是第二位获奖的亚洲作家，第一位是1913年获奖的泰戈尔。2022年是川端康成去世50周年，他的作品成为公版。
1968年10月17日，川端康成以《雪国》、《千羽鹤》及《古都》三部小说获诺贝尔文学奖。
《雪国》出版于1937年，《千羽鹤》出版于1952年，《古都》出版于1962年。
川端康成的小说，情节经常在进展中戛然而止，让读者通过这种留白去感受到侘寂的意境。
读《雪国》，觉得到处都是“徒劳”，读《千羽鹤》，感受到的是“无奈”和“悲哀”，读《古都》，则满是“寂寞”，千惠子的寂寞深入骨髓。
《雪国》开始那一段火车上的描写，太高明了。岛村看着火车车窗上的叶子的倒影，车窗外灯光从叶子的眼中闪过，读者就这样随着这样梦幻的场景进入雪国。
最难得的就是。文字上非常写实。我小时，喜欢坐火车看车窗上人们的倒影和外面的景色重叠，尤其外面有火光的时候，就觉有一种朦胧的梦幻的不真实，川端康成将这种感觉通过文字表现了出来。
在《雪国》中，川端康成用最简朴的语言，拍了一部蒙太奇的电影，读者会感觉到这个故事既近又远，既真实，又虚幻。雪国，就像每个人心中深藏的那个角落，像个世外桃源。它好像不存在于三维空间里，它存在于另一个平行空间。
《雪国》开始于火车上的叶子，结束于《叶子》的死（在1957年版的电影中，叶子没死），而通篇主要在讲驹子，这是否在暗示着由叶子开始和结束的那个平行空间，本身就是一场梦幻。
岛村来到雪国，如何来，如何走，他回家如何解释给妻子这消失的几天？仿佛，他是超越了现实，跨越了时空来到这里的，就像平行时空，这里的一切，和现实生活仿佛没有联系。岛村回到现实生活中的时候，就好像什么都没发生过，一切只是暂停了几秒钟，没有人察觉，于是生活继续……
小说中两个人你一句我一句的对话，极其生活化，简单而纯粹。而读者看完之后的感官，却是凌驾在这种家长里短之上的。文字是现实的，意念是虚幻的，不知道川端康成是如何达到这种效果的，令人惊叹文字的神奇。
《古都》于1963年被拍成电影，获第36届奥斯卡最佳外语片奖（提名），影片完整地再现了京都这座城市的风貌。千惠子和苗子由岩下志麻饰演。
1980年，《古都》再一次被拍成电影，千惠子和苗子由山口百惠饰演。
川端康成一直有一种“物哀”的理念，容易产生哀伤和忧愁的心理。正如《雪国》中岛村说的那样，“生也好，爱也好，都是徒劳！”又像《古都》中说的，“幸福是短暂的，而孤独却是永久的”。
1972年4月16日，川端康成在工作室的公寓打开煤气开关口含煤气管自杀，未留下只字遗书，终年七十二岁。
