我曾经两次看过昆曲《牡丹亭》。一次是看的是白先勇青春版《牡丹亭》，当时朋友借给我的一套光盘，有三张，大约要有五个多小时。那时正在无锡学习，就利用晚饭后的空余时间，在房间里连续看了两个晚上。另外一次是在最近，今年父亲节晚上，和省昆王院长和单雯爸爸妈妈聚会。酒酣之际提起《牡丹亭》，说看过白先勇《牡丹亭》，单爸爸建议我再去看看单雯演的《牡丹亭》，并且从微信里发来链接地址。正巧周末没有其他事情，猫在家里，在腾讯视频上看完了两个多小时的单雯版《牡丹亭》。
比较两个版本的《牡丹亭》，个人体会，还是有着各自不同的风格的。
白先勇版本是一个完整的故事，从游园、梦境、到相思，到离魂，到还魂，一直到团圆。中间还穿插了一段南宋抗金历史。故事完整、舞台设计精美，演员众多，连阎王和番兵番将都上场了，大家你来我往，很是热闹、好看。
单雯版本是2012年在南京公演的舞台版，由张继青老师指导，据说当时首演就引起了轰动。相比白先勇完整故事版本而言，单雯版只取了全剧中的一部分，两个多小时，仅仅只是从《游园》到《离魂》，故事都是发生在杜家花园里，舞台、布景基本没换。只是偶尔换了一些简单的道具。演员也不多，主要是单雯一个人在演。这种表演形式，实际上是真正传统的昆曲艺术。对演员的功底、身段、唱腔和动作有极高的要求。
昆曲之美在于“婉转”，唱腔婉转、唱词婉转、演员动作婉转、故事情节婉转。正是这婉转把昆曲的诞生地的江南水乡的气质表现得淋漓尽致。正如大家说笑话说的，苏州人吵起架来都是细声细语，很是好听。我也曾经在苏州工作过，很认同这种说法，听昆曲让人感觉到来苏州了。
《牡丹亭》的关键情节就是杜丽娘的春梦，一直贯穿全剧始终，其中有一个关键道具，就是那幅杜丽娘自画并题诗的美人像。单雯版《牡丹亭》演了两个多小时，从游园开始，到离魂结束。剧情全部发生在花园里。这样就有时间充分铺开故事情节，重点展示关键“戏眼”。
杜丽娘的春梦是贯穿全剧的主线。 如何展示梦境？单雯版就充分体现了“婉转之美”。通过杜丽娘在院子里寻梦，找寻梦中去过的地方，回忆梦中的记忆。以及和丫鬟的对话，用婉转好听的唱词逐渐将杜丽娘所做的春梦慢慢表现出来，这种方式自然、优美。这种表现方式要比直接用群舞来表达梦境要高明一些。后来单爸爸告诉我，汤显祖原来剧本就是这么写的。白先勇是为了照顾现在年轻人而作了一些改编。
美人画是后面剧情发展的重要线索。在“写真”一折中，杜丽娘边画边唱边对镜自恋，唱词优美，唱腔动听。细致入微地将青春少女留恋青春美貌，孤芳自赏的心情表演得非常贴切、到位。尤其是在题诗“他年得傍蟾宫客，不在梅边在柳边”时，充分表现了怀春少女思春又羞涩的微妙心境。
《牡丹亭》是汤显祖的代表作，也是其一生最得意之作。汤显祖在该剧《题词》中有言：“如杜丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死亦可生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也”。
至此，不由得感慨我们先人的想象力之深、情怀之真。敢爱敢恨，敢说敢演。想想我们现在，才思枯竭、机械生硬，以歌功颂德、吹牛拍马为己任。沦落到已经没有脸面面对的创造过灿烂文化的古人先贤！连面对那一轮曾经照过古人的那一轮明月时也会感到惭愧不已！
