中國的藝術到底是要表達什麼？對於這個問題，古今藝術界探討已久，也眾說紛紜，各執一詞。
形式是一切藝術必不可少的表達載體，包括書法、詩文、戲曲等等，中國畫也不例外。在藝術形式之中無不蕴含著佈局、筆墨、韻律及色彩等等。但這些都不是中國艺术真正的靈魂。藝術的追求是以形寫神，以形托思之理想境界，體現的是藝術精神，這才是中國藝術的内質。如歷代先賢倪雲林、吳鎮、徐渭、黃賓虹、齊白石等大家們的作品，是以超越自身簡單表面的形式，成为一个时代的楷模。
筆墨雖然是藝術最基本要素，以至於以什麼樣的形式表現什麼樣的意境，以什麼樣的筆墨表達什麼樣的情感，是中國藝術歷來追求的更高層次的精神嚮往。中國藝術是以形而上，而這一形式也不是一般人認為的那種玩弄形式的筆墨遊戲。古人對形式的認知和理解，早已上升到更高的精神層面。刻意地追求筆墨形式，說到底那只是一個玩弄形式的空洞之作，必缺少有實質的內容和思想。簡單的以形式作為藝術的主體，隨著時間推移，會使人的審美疲倦，其結果是逐步地將自己困死在另一狹小空間裡，無法走出更为廣闊的藝術空間。也不是說藝術可以應該捨去形式，沒有扎實的筆墨基礎和良好的藝術素養，盲目地去追求精神，这样傳達精神最基本的要求都不可能實現，此時不妨回過頭來認真審視先賢們對藝術真諦的把握。
藝術之為構思、佈局、章法，每位藝術家都有其特有的表达形式和筆墨語言。但是，形式不是風格的唯一，一味地追求形式的奇異，而不顧藝術的內在規律，只是一種以畫材堆砌而成的累贅。探究中外藝術大家對形式和內容的處理，形式與內容是怎樣達到高度完整統一，這是一個大課題，在此不作深入的闡述。完整的形式在藝術中的重要性，僅次於藝術精神的表達。形式的不自然不完整，當然也不存在悅心之美，創作隨時隨刻都要考慮到藝術的完整統一這個問題，這是体现出一個作者的藝術水平和素養。形式離不開構思設計，但不能永遠只停留在這樣的形式上，創作過分的講究理性安排，作品必然寡淡無味，缺乏生動鮮活的生命。精心設計安排，處處到位不失，必然毫無激情可言。只有以率真筆墨，方可達到藝術內在之真。
形式是為內容服務的，沒有內容的形式，形式也就成為多余，自然也就成為空洞。藝術表現雖離不開形式，也不能被形式所困，被形式所左右。沒有思想和靈魂的形式，猶如飄浮之雲，空洞乏味。
當今中國藝術出現的種種弊端，最根本的問題是藝術教育體制出現了問題，造成今天中國藝術江河日下的局面。從新文化運動到現在，雖時間不長，但隨著時間的推移和崇洋媚外思潮的衝擊，致使中國藝術的精神喪失殆盡，代之以媚甜、燥野的藝術作品之橫行，普天之下千人一面，難得有幾位不入時流，格調高雅的作者，在这浮躁的社會環境，使得這些人在利益的驅使下卑躬曲膝，完全沒有了自我，完全沒了過去那種讀萬卷書，行萬里路的求真精神，更沒有敢為天下先的藝術精神氣概。當代藝術是俗在骨、銹在心、髒在魂。對於當下這些現象，完全可以以“急功近利”這四個字來概括。
所以，如今中國藝術的發展已很難找到內在的文化精神支撐，許多藝術家缺乏思想追求，沒有藝術實踐，不重視生活，只是模仿、抄袭、復制，毫無原始創作可言，這樣下去，若想重現中國藝術昔日的輝煌，可能嗎？
以上只是個人對藝術的認識和對當今藝術創作現象的拙見而已。
