上周六晚，《戏精的诞生》的第二季-----
不不不，《演员的诞生》的第二季《我就是演员》开播了。
开播不久，豆瓣评分就冲上了7.1，甚至比之前第一季的5.4高了近两分。
名字的改变也意味着定位的改变。
如果说第一季重在推荐演员，让演员在这个舞台上出道。
那第二季则对表演者提出了更高的要求，首先他们要带着演技而来，其次这个表演者要对自身演技有一定的认可和自信。
有观众说，这档节目越火，流量小生以后就跌的越惨，因为观众的审美也在慢慢提升，不是谁都能当演员的。
的确，偶像和演员从来不是一回事。你想当偶像，就把外貌言行，舞台表现力，和粉丝打交道的能力给练好。
想当演员就先把自己的演技给练好。不然朝三暮四，不仅自己演得难受，观众在一旁看了也心塞。
一打开电视，里面到处是面瘫，瞪眼，假笑，抠图。
而偏偏他们还拿着天价的片酬。
1
这一季章子怡依旧稳坐c位，其余两个导师变成了徐峥和吴秀波。
节目中还把原来的飞行导师换了，变成了每期请一位知名导演过来点评和导戏。
第一期请的就是国内知名大导陈凯歌。
以前对陈凯歌无感，但是这次上节目完全对他路转粉呀。
专业点评，直指核心。
他的出场就像一位刚开始平平无奇的扫地僧，但是不出片刻功夫，就让你见识到他的厉害之处。
他点评两位青年演员胡先煦，徐娇。
点评宋洋和杜淳。
宋洋是前面比后面好，杜淳是后面比前面好。
还说杜淳最像君王的那一刻就是说出斩立决的那一刻。
寥寥几句话，不仅指出演员对剧本理解的问题，更让观众瞬间迷糊灌顶。
哦，我说看徐娇和胡先煦感情戏怎么那么别扭，原来他们一开始对剧本的理解就不够透彻，也不够相信自己的角色和剧本。
他们只是模仿，而缺少了自己对演戏的那一份理解和真实感。
而后面经过一番调教，胡先煦和徐娇的状态明显放松了不少，呈现的效果也比之前好了很多。
这就是导演的价值。
好的导演能够利用自己对戏对剧本的理解给演员进行调教，一个演员如果能够碰到一个好导演，甚至有可能会因此改变他的一生。
2
节目中呈现争议的分别有两段戏。
一段是任素汐VS左小青的《1942》。
戏中讲述的是饥荒年间，两个妈妈为了活下去，一个卖了女儿，一个卖了自己。
两个女演员都是演技派的担当。
一个是话剧舞台千锤百炼出来的现场型选手，一个是多年正剧慢慢磨出来的传统型选手。
两个人的优点都用在了舞台上，虽然在具体的角色处理上两个人是完全不同的，后来陈凯歌也点出来，两个人根本是各演各的，但出来的效果又很和谐，甚至带着两个小演员都入戏了。
也因此这场戏也被称为教科书般级别的表演。
虽然戏很好，但也引发了争议。
争议点在于，在戏中要靠情感取胜还是技巧取胜？
这又要带出两位导师，徐峥和吴秀波了。
徐峥和吴秀波都是知名演员，对演戏也很有自己的看法。这一次也因为任素汐和左小青的演技产生了分歧。
在戏中，左小青采用的是润物细无声式的表演方法，在卖孩子后不仅自己哭得肝肠寸断，连带着孩子也能很轻易的入戏。一声娘叫出来，一下子攫取了大部分观众的心。
而任素汐的表演就更干脆利落一点。孩子饿得两眼昏花，她“锵”的一声，一下子将碗打碎割腕取血给孩子喝。
这样的现场冲击一下子抓住观众的泪点。
这也是舞台型演员的优势，太熟悉舞台，太知道观众的弱点，你想看什么，我就放大什么给你看。
我可以带你很快入戏，也可以让你跟着我一起感动一起哭。
也因为这样，吴秀波认为任素汐表演不够走心，孩子是没有舞台技巧的，能带出来完全就是情感的作用，这样的情感作用，是没有当过母亲的任素汐所不能理解的。
而徐峥则认为在舞台上技巧也很重要，能调动观众的情感，本身就是最大的技巧。
这是能让观众徐速入戏的法宝，这也是一个成熟的舞台演员才能做到的。
第二段是宋洋和杜淳演的《军师联盟之七步诗》。
戏中讲述的是杜淳饰演的曹丕和宋洋饰演的曹植相爱相杀，曹植七步成诗的历史名典故。
这场戏反转很多，首先是曹丕让曹植相信他仍念及兄弟情，骗他写悔罪书；后来曹植发现上当，兄弟互怼；最后是曹丕令曹植在七步之内做一首跟兄弟相关的诗，且不能提到兄弟二字。
这段戏的争议点在于---曹植这个角色到底是向生还是向死？
导师吴秀波和表演者宋洋产生了不同的意见。
在戏中，宋洋一开始排戏的时候对曹植的理解是“你杀我也也行你不杀我也行。”
后来被排戏老师刘天池否决了，说这样戏会很平。
后面宋洋采用了刘天池老师的建议，呈现在舞台上变成了求生之作，宋洋念出最后一句的时候是跪倒在对手面前的，整个角色戏剧张力都没有出来。
在点评的时候，吴秀波先是问了宋洋两个问题：
一是“曹植你到底怕死还是不怕死？”
二是“煮豆燃豆萁，谁是豆，谁是萁？”
应该说问题是问到了点上，但接下来宋洋的两个回答都被吴秀波否认了。
吴秀波认为曹植才是萁。为什么呢？因为曹植与曹丕，一个被牺牲，一个受煎熬。
虽然与我们小学课题的理解有出入，但是也不是说完全没有道理。
甚至于他这样一解释陈凯歌和徐峥也站在了他这边，认为演历史剧首先还是要研读经典。
而宋洋因为一开始没有坚持自己的想法，最后只得含泪吞下苦楚。
3
不仅戏里有争议，戏外同样有。
节目播出后吴秀波受到了不少牵连，有的人认为吴秀波在装逼，每个演员都有自己对于角色的理解，你怎么能说别人错了呢？
当然事后证明吴秀波的那一大段解释是剪辑过的，留下的仅是小部分节目组想要的内容。
回到节目本身，这样的争议是好还是不好？
我觉得是好的。
《我就是演员》，从第一季到第二季，其实初衷都是一样的吧。
那就是回到演技本身。
把演员身上其他的标签和光环都去掉，无论是老戏骨还是小鲜肉，不管成名与否，入行多久，或是能力深浅，只要你热爱表演，尊重表演，都得拿出吃饭的看家本事来到这里切磋，挑战。
戏比天大呀。
如果一个演员在演技之外还能坚持自己的东西，那基本上是不可能被别人所左右的。
吴秀波在节目里的言论未必都对，但不在一款演技综艺里扮和事佬，直接说出自己的思考，是在对导师工作负责。
只有这样的争论越来越多，让观众们在观看中懂得如何鉴赏好的表演，中国影视才能取得更多的进步。
在节目中。
吴秀波说：“愿上苍有好生之德，愿戏剧有悲天悯人之心。”
任素汐说：“我为什么来这儿，因为我想让大家认识我，让大家看看这些角色我可以演，而且可以演得很好。”
徐峥说：“现在这个市场不是以演技作为挑选的最高标准的话，很多时候好的演员就不会被发现，希望更多好演员被发现，改变娱乐市场的风向。”
我想只有表演者知道这舞台意味着什么，都不再觉得自己是在参加一个综艺节目，他们严肃并认真的做着一件一直以来正确却总被忽略的事情的时候。
我们才能惊呼：好演员的春天来了。
