曾经我问了两个人同样的问题，这两个人都在各自的领域有非凡的成就。
1个是创办3年即将上市的某社交电商产品负责人，1个是今天去看展的著名当代独立艺术家徐冰的弟子一凡。
我问：是什么让你（他）坚持下去的呢？
前者长达大半年每天工作到凌晨2、3点，而徐冰动辄十几年置心一处，创作了《英文方块字书法》，成为新兴于20世纪90年代纽约的全球当代艺术对话中，颇具机锋的关键人物。
“因为钱啊！”、“因为欲望和野心”。
他们的回答都特别简洁，但每次都十分震撼我。我从没想过是这样的答案，但他们毫不避讳又真诚直接！一凡说，“一个艺术家，一个在任何领域想要有所成就的人一定都是这样。我就是想要做最闪耀的那颗星，想要成功。这完全没有问题啊。”
是啊，在我们父辈那个年代“枪打出头鸟”，从小我就被教育说一个人太爱钱、太有野心都是贬义词，不够高尚！但“就是想要有钱且成功的人生，有什么错？就是不想过平凡的一生啊。不仅对不起自己，对人对社会都毫无意义。”
电影《寻梦环游记》里有一句台词：“当世界没有任何一个人记住你的时候，你也将从这里彻底消失，每个人都不是孤岛，与自己爱的人和爱自己的人互相铭记关心，赋予人生温度，才是生命的意义。”是啊，被遗忘才是真正的死亡。 死亡是人类最大的恐惧之一，想要名流千古，想要不被忘记，也许是奋力做到某个领域TOP级的原因之一。还有，是能帮助更多的人，影响更多的人也是动力的源泉。
所以我关于艺术的第一个误解，就是我以为的艺术家都是闲云野鹤，都是世外高人淡泊名利。但其实艺术从诞生之日起就跟金钱和权利有必不可分的关系。毕竟在从前，艺术是为贵族和宗教服务。
关于艺术的第二个误解，是艺术来源于生活，而这个生活不止是大自然！
我一直以为画家不都在田野写生，在农场的草垛上创作，所以艺术来自大自然，来自细心地观察，丰富的色彩刺激视觉表达，带来丰富的情感等等。
但一凡说这些不是核心，艺术家首先要有超强的欲望去表达，先有欲望才有技巧的生长。到一定阶段你就知道，卓越的人只挑战自己，顺便赢了大部分人。艺术不来自于大自然，它要求你首先是一个有品质的人，才能创作出有品质的作品。
我又问“那人带着污秽而来，一步步修炼摆脱人性中的恶，成为更成熟干净的自己，是不是创作出的作品就更好了？” 她说，“不是的，人都是带着爱来到这个世界的。没有谁是污秽的，人生而美好。”
只不过，有的人太懒了，遇到问题就给自己贴标签。所谓我就是这样的‘坏’人改不了了，不愿意面对长久不被满足的欲望和求之不得的痛苦。“欲望不脏，因为背后都是温柔的渴望。” 人就好比带着爱的容器来到这个世界，容器填满了人就美好了。
有意思的是，一凡喜欢过“苦行僧”一般的生活，每天8点起床开始看书、创作，规律且自制。她还想效仿老师同样的衣服买一排，她说“多好啊！不在这些事情上浪费精力”。曾经她也学着谈恋爱，放松自己过“快乐”的生活，但时间一长她就厌倦了！
她说这种渴望成功的欲望，期望成为伟大的艺术教育家，让所有人都知道什么叫真正的艺术怎么培养孩子的艺术能力是她的使命。她说最好的艺术是为了慰藉人心，不是别的，任何。
关于艺术的第三个误解，是艺术必须有好的审美，或者另类或者抽象。
艺术的本质是慰藉人心，就拿绘画来说那些认为孩子画的作品不符合主流审美，画的不像，画的太丑都是不对的。技巧是自己生长起来的。具体的内容可以了解下一凡的课程：呵护艺术的天赋——来自央美的艺术教育。
下面开启流水账模式。
徐冰是一凡的博导，今天和她相约去看展。UCCA门口幕布上有趣的“地书”（右），90后的你肯定会翻译。
太阳升起，睁开了眼睛，我起床想去看徐冰在798的个展。blabla~~~~~~ 剩下的你接着翻译吧（）
徐冰的父母都是北大的教授，从附小一直到大学都在北大。文字在6、70年代严重被滥用，甚至被用来夺取人的自由和生存权利，所以徐冰创作了一本谁都看不懂的《天书》。他抽离部分笔画，书写成册，其实人们还是能看懂。但这抽象的符号，可以还于文字本来的尊严。
徐冰的野心不止于此，用中国书法的形式表示26个英文字母（见黑板），创作了《英文方块字书法》。
我回家写了自己的名字！你也可以试试！
运气超好，我还碰到林怀民也来看展！有机会去台湾一定要去看他的《九歌》，这是从蒋勋的书编成现代舞还成为了经典之作吗？这样的神仙眷侣！啧啧啧~
好咯，我心向往之的艺术，能给我一屋子的喜悦！收获超多多巴胺的今天，心满意足的睡去。等我学习完课程再回来继续分享。再次推荐下一凡的课程：呵护艺术的天赋——来自央美的艺术教育
晚安！
