欧文琼斯说：美的本质是种平静的感觉，当视觉，理智和感情的各种欲望都得到满足时，心灵就能感受到这种平静。
这句话让我对美有了一个新的理解：以平静的心态去看待，才能看到美的本质。而设计就是为了创造美的东西，在创造出美的东西之前，设计者要先做到这种平静。
设计学的发展史并不长，20世纪才从美术学中分离出来成为一个独立的学科。
设计一直以功能性和审美性为目标，也就是说设计是为了更好的使用，并且越来越美观，而早期的设计却非常注重功能性，甚至一度把审美这个维度剔除掉，建筑大师沙利文曾说过：形式永远服从功能，此乃定律“这里的形式是指纯设计，可见早期的设计对功能性的重视。
最早的电脑既大又笨重，除了跟技术有关，还跟注重功能性的理念有关，苹果成立的初期，在技术方面并不占很多优势，除了乔帮主本身独特的想法，苹果在当时脱颖而出最大的因素就是加入了设计元素，当时人们越来越注重电脑的功能，想让电脑更加强大，不惜放弃美观加入各种能让电脑变强大的组件。然而，乔帮主反而把电脑装进了一个”盒子“，成了个人电脑最早的设计原型，从apple1到lisa再到ipod再到今天的iphoneX，每一个产品的诞生在所在的时代都是科技与设计的完美结合。
对设计史的研究只有短短的100年，设计批评作为设计中主要的研究领域，是设计发展进步的主要推动力。
早期的工艺美术和建筑史，强调艺术变化的原因来自环境、材料和技术，像文化一样，是受当时外部环境影响的，而奥地利的美术史家李格尔却提出了艺术的另一个角度
艺术的精神性
艺术的精神性是自由的、创造性的艺术冲动。艺术品是一种创造性的心智成果，是积极的源于人的创造性精神的物质表现，而不是像早期提到的是对技术手段或自然原型的被动反应，通俗讲：设计是内在的主动创造而非受外部环境影响的被动表现。
在现代设计刚刚出现的时候，设计者是完全摒弃之前的历史设计的，他们主张前卫，任何和历史主义有关的设计都会引起他们的不满，而这种设计理念并没有持续多久就被借鉴传统的折衷理念所代替。
就像每个人看待实物的观点不同一样，有的人喜欢手工，有的人喜欢机械，有的人喜欢儒雅，有的人痴迷朋克，这些都代表着个人的观点和品味，没有好坏对错。
设计就像其他事物演变的历史一样，始终伴随着个人观点，从推崇到批判，再到被推崇被批判，始终存在着争辩，也许这才是进步的催化剂。
对我来说，主观的意见各持己见，只是用着自己的观点看问题，即使他是对的，也是从个人角度来看的。
不论从设计角度，还是从其他角度出发，所有的事物不一定非此即彼，在阐述自己观点时，并不一定要否定其他观点来证明自己的对，只要把自己觉得更好的地方强调出来就够了。
而折衷理念以及唯美运动在设计上的观点让我对确定了自己在设计以及看待任何事物时候的价值观。
”不把自然当做美的典范“的设计和”模仿自然“的设计同等对待。
两种看似对立的观点，其实也可以完美的结合，都可以借鉴，记得前段时间看过一个交响乐队用有趣的形式把人们上班下班生活琐事用交响乐的形式展现，虽然得到的是更多人的批评，但我觉得这种艺术与生活的结合才能带来更多的趣味，而不是高雅的乏味。
加入任何的可能性，在现代的设计里产生更多的混搭，就如同这个社会已经没有单纯的行业，而是某一行业和另一行业完美的跨界和结合后才能形成更大的竞争力一样，这种不带有任何主观意识，借鉴各种设计，不管是现代还是古代，不管是国内还是国外，让设计师在如此丰富的资源中汲取灵感，让设计变得越来越有趣，而不是乏味。
这种设计除了设计本身的功能性和审美性之外，加入更多的趣味性也许才是迎合现代人在设计中最为重要的理念。
