在达芬奇一生留下为数不多的作品中，《最后的晚餐》可以说是其中的佼佼者了。这幅巨作长约9米，宽4.6米，覆盖在意大利米兰圣玛利亚感恩修道院餐厅的墙壁上。由于该画是直接绘作于墙体（没有石膏打底），所以，达芬奇还在世的时候，壁画就开始损坏。
随着后世画家们不断对其修复，达芬奇的真迹也渐渐被冲淡。此外，这幅作品命运多舛，先后经历过拿破仑战争的炮击和二战飞机的轰炸，如今又浴血重生，令人惊叹。目前该修道院与壁画同为世界文化遗产。
如今若想拜访此画，不仅要提前几个月预约，参观时还要穿过层层设防的安检和三道隔离门，最后留给你驻足观赏的时间仅仅只有15分钟。
故事题材取自于圣经，内容已家喻户晓：耶稣在逾越节当天与十二门徒共进晚餐，期间，耶稣掰开面包分给众人说：吃吧，这是我的肉。又将酒倒给信徒们说：喝吧，这是我的血。随后，他平静地摊开双手，眼帘下垂略带伤感地说：你们当中，有一个人出卖了我...
话音刚落的一瞬间，十二个门徒，十二种表情，十二种肢体语言，十二种内心世界，他们三人一组，或愤怒、或悲伤、或争论、或惊恐...栩栩如生的动作，惟妙惟肖的表情，被达芬奇照相机般的画笔精准地捕捉到。
为了能体现画面的深远感，又可以突出耶稣中心地位，达芬奇准确地计算出墙面、地面以及天花板透视的距离，使水平线恰好与画中的人物与桌子构成一致的同时，又将延长线的焦点作用于耶稣，这种“向心力”的构图使画面显得既庄严又对称和谐，使观众能像看电影一样身临其境地感受这一故事的场面。此外，明暗的手法也使用地十分讲究，左边墙壁略暗于右边，营造出了落日余晖的感觉，符合了晚餐的时间点。在所有人物的脸都被画在阳光中，显得十分清晰时，惟独犹大的脸处在黑暗的阴影里。这种象征性的暗示手法，在绘画上也是从达·芬奇开始的。
那么，为了30块金币出卖耶稣的犹大，究竟会是哪一位呢？这是达芬奇留给后人的一道谜题。但他也留下了破解谜题的密码--虽然人物不能说话，但肢体语言却表露了他们此时的内心想法。
拾起达芬奇密码，我们可以揣测信徒们的内心世界，寻找背信弃义的犹大。
画面的右边，有六位门徒，第一位仿佛起身直接冲到耶稣面前，他正视耶稣，一手指天，像在发誓，用坚定的眼神与正面回应的态度告诉我们，他并非告密者。
第二位双臂张开，表情略带惊讶，但手臂弯曲，放松的肌肉显得不拘谨。这反映出他内心并不恐慌，愿意面对这个问题。所以也不太可能。
第三位很激动，身体明显前倾，眼神里充满了渴望，双手指向自己，仿佛在说，我愿意把心掏出来给你看。一个人出卖了朋友，是不会有这样的底气的。
和前三位不同的是，后面三位没有看耶稣，彼此在讨论什么。第四位的手指向了耶稣，从肌肉的弯曲程度来看，内心也是坦然的，微微张开的嘴唇充满了疑惑，怎么会有人干这事。
第五位肢体很略微平和，动作幅度较小，但从伸长的脖子来看，他对这个话题还是蛮感兴趣，愿意参加讨论，并没有逃避的意思。第六位同样身体放松，略带疑惑，愿意讨论，不去回避。
再来看左边，从左向右，左边的三位特点都是直视耶稣，第一位直接站起来，表情认真严肃，此时内心应充满愤怒。嫌疑不大。
第二位有点事不关己的感觉，两手都搭在别人的身上，从手指的弯曲程度来看，心里也不紧张，而是好奇，像看新闻一样。心里有鬼的人，很难有这样的神情。
第三位一脸无辜，直视耶稣，双手张开，略微紧张，但嘴巴是合拢的，并不像那种被人识破的表情。
第四位比较冲动，上前和第一位窃窃私语，他双眼直视耶稣，另一只手握着一把刀，好像在和对方说着自己的判断。而第一位却表情淡定，双目微闭，一副不太赞同的样子。如果心里有愧，两人应该不会有这样的表现。
最后，就剩第五位了，他直视耶稣，但是身体后倾，半个身体直接压在自己的右臂上，手里紧紧的握住一个袋子。也许是过于惊恐，他的左手下意识的去抓寻面包，想掩饰内心的不安。没错，他就是犹大。
达芬奇对每个人物肢体动作及表情恰到好处地刻画，是建立在洞察人物心理的基础之上。也正因为这样，使我们在500年以后的今天，依然能感受到每个人物的鲜活。
最后，全篇的主角，伟大的耶稣，在预知自己即将死亡的时候，依然能够从容淡定。这会不会是达芬奇留给我们的又一哲学反思呢。
生而为人，注定孤独，也迟早要面对死亡。这些问题至今会使人们感到迷惘与困惑，从绘画中寻找先人留下的启示，我们需要探索更多的达芬奇密码。
