最开始一无所知的逛博物馆的时候，最喜欢的就是各种表情各异的雕塑们。来自不同时空的雕塑们着不同衣饰，立不同姿势，最妙在表情，最直接的情绪传递，轻易带人入其情。
从正法时代进入像法时代，塔崇拜渐渐转向佛像崇拜。贵霜时期，犍陀罗地区的雕刻家们受希腊罗马地区的影响，加之其本身的偶像崇拜文化，终于打破了不能将佛陀形象化的戒律。也正因为如此，这一时期的佛造像通常带着希腊与罗马地区风格，大通肩式的袈裟，卷曲的头发，英俊的面容。恩，一切起源于帅哥：）
沿着丝绸之路，佛教传入中国。魏晋南北朝之时，是长达四百年的混战年代。佛教由此兴盛：南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。当时的人们喜食五石散，而服食五石散后，皮肤娇嫩，因而都穿着宽松的衣服，人也很清瘦。于是这个时期的佛造像的特点是褒衣博带，瘦骨清像。
褒衣博带，瘦骨清像
在这四百年间，经历过灭佛，佛像衣纹比较生硬。
北魏，衣纹较为生硬
同时注意上图的手势，佛像左手向下为接引印，右手向上为无畏印。佛像除了通过表情传神，手印也是信息传达的一大途径。因而可以注意到，灭佛的时候，通常首先会割去佛像的头，其次会断其手，便是为了让佛像失去其信息传递功能。
进入隋代之后，佛像渐渐开始饱满圆润，衣纹也更加流畅。
隋，弥勒佛像
而进入唐代，雍容之气开始显露。衣襟一定是垂落的，同时，衣服内里出现僧祇支，做内衣功能，代表着佛教的进一步本土化。毕竟中国比印度要更冷一些XD
唐
上图佛像更饱满，左手以手触地为降魔印。衣纹的垂落弧度自然生动，尽显雍容。
唐
瞅瞅这个衣服的纹理，真的服气，身体质感毕现，膝盖与小腿肌肉凸显力量之感。盛唐气质呀~
