从事「葛吉夫律动/神圣舞蹈」的教学将近三十年了，经常有人会用质疑的神情与口气问道：「这就是神圣舞蹈？怎麽像是机器人在跳舞，请告诉我神圣在哪？」这算是很客气的说法了，外行人最典型的形容是「无聊的动作」或是「愚蠢的体操」，能够不嗤之以鼻的人，都是很有慧根的。如果你是从Youtube上所看到的影片，或是初学者的练习或示范来认识「神圣舞蹈」，那麽有这样的印象与看法，绝对是非常正常的。

舞者所呈现的动作确令人感到无聊与愚蠢，但如果你看到的是由具有多年经验的成熟舞者所做的现场示范，那将会完全颠复你原有的看法。那份凝聚、优雅、宁静、和谐的神圣感，不但發自舞者，连在场的所有的观众都会被感动，并成为这神圣氛围的一部分。你不但是观众同时也是这股能量的创造者，就像我们去参访古老的寺庙或教堂，不自主的就自动进入宁静、肃穆、庄严与爱的状态中。难怪二十年前我们舞团应邀到万佛会示范后，一位观众跑来说，刚才看你们跳「神圣舞蹈」时，注意力完全被你们所吸引，以至于呼吸都完全停止了，直到忍不住开始吸气，才發现自己屏气凝神好长的一段时间了，那份宁静、神圣与和谐非常的感动我，这真是个太可怕的舞蹈了。

只看舞者外在的动作，的确像是生产线上的机器手臂，不断重複着单调的几何图形，只是朝着水平、垂直、或斜线的方向移动，画出三角形、四边形或是圆形等一成不变的机械动作，而且每个角度与方向都是固定的，可以用三角板量出来的，绝对的客观与科学，所以也被称为「科学的动作」(包括舞者何时会出错也在动作的设计之中)。要把这种毫无美感的机械动作跳出令观众感动的美感与神圣，这就非常考验舞者的内在功夫了。就像日本能剧的舞者戴着面具，纯用肢体动作来呈现「能」的美与艺术性来感动观众，而神圣舞蹈的舞者则面无表情，眼睛始终保持直视正前方，就像戴着面具似的，透过肢体呈现出当下内在心灵的真实质量。

无论外在的动作简单或繁複，移动的速度极快或缓慢，一切都要了了分明，快而不乱、慢而不断，再加上动作的设计是违反人体工学与惯性动作的，所以舞者的内在一点也不轻鬆，更不能机械，他必须完全的处在当下，并随时调整身体(运动中心)、头脑(理智中心)、与心(情感中心)等三者的平衡与和谐，这需要高度的注意力与自我控制的能力，没有几十年的功夫是很难做到的。也许你会说这对专业舞者来说并不会太困难，外在的动作他们可以学得很快，动作一下子就纯熟了。我看过好几位专业舞者，包括艺术学校的舞蹈教授，他们跳起「神圣舞蹈」外型的确很美很优雅，但味道不对，这是某些内在的功夫没有被锻鍊过所致。

「神圣舞蹈」令舞者像是站在刀锋上跳舞，必须是全然的宁静，全然的凝聚，全然的处在当下，多一分或少一分就会马上失去平衡，而从极为狭窄的刀锋上跌落下来。舞者时时刻刻维持着内在三个中心的平衡与和谐，既要消除不协调的手脚动作所产生的实质影响；还要记得繁複的队伍变化，不要撞到人，更不要被撞；避免因为音乐的旋律太美妙，而不自主地投入太多情感，造成肢体表达太过，又不能只听音乐的节奏，动作虽然精准但太过机械。

在同时处理这麽多的内外状况之下，舞者还必须保持着放鬆且宁静的心和觉知，就像猫一样的「放鬆且警觉」，既轻鬆又清楚的动态调整三个中心当下的平衡与和谐，这样才能融合自己、音乐、舞蹈动作，以及与更高的力量为一体，神圣与美就会自然流淌，这时明显被影响的不只是舞者，还包括观众以及整个空间，全部都将会处在一种神圣、和谐与爱的恩典当中。只要有过一次这样的经验，你就会同意称之为「神圣舞蹈」绝对是名至且实归啊！

比较敏锐的舞者，在开始学习「律动/神圣舞蹈」一段时间后就会發现，「律动」本身有许多不同的律则同时在运作着，只要掌握了这些律则，原本矛盾冲突与不协调的动作、音乐.....，都开始协调起来。原来它不同于日常的逻辑和规则，完全在我们的经验之外，这些律则消除了冲突与不协调，为舞蹈与动作带来了和谐与美。而当一群能够掌握了这种律则的舞者，一起进行更複杂与不协调的整体移动时，舞群将会碰触到更多与更高的律则，和隐藏着的和谐，当它们被發现并透过舞者呈现出来时，神圣、和谐、爱与美就开始在空间裡流淌。

当我们从这样的空间回来，内心充满了难以言喻的感动，宗教与信仰已不再重要，取而代之的是这独特的个人体验。虽然不是每一次的舞蹈都可以把我们带进那麽深远，但已足够让我们在「内在之旅」中更具信心与毅力。当然带着企图是有妨碍的，一方面我们要努力的「工作自己」，另一方面又要放掉「期待与企图」，然后等着那「恩典」自己發生。

律动可以引领我们舞进神圣和谐舞出美，但没有努力，这不会發生，努力了也不一定發生，这又是「刀锋边缘」，这就是「神圣舞蹈」，除了努力还需要恩典，除了「工作自己」，还要放下自我。为那最终极的体验做好准备，然后耐心等待。