节奏训练首先是均匀和稳定，就是要求将相同时值长度的音符演奏出相同的时间长度。比如用每分钟60拍的速度演奏四分音符，那就是说，每秒钟演奏一个音符，发出每个音符的时间长度要绝对相同。每个音符占有的时间是相同的，每个音符持续的时间也要相同，不能出现这样的情况：每个音符是占据了一秒钟的总时间，但其中有些是占满了一秒钟，有些只占了半秒钟，剩余半秒钟是空白，没有发音；有些音符又占了3/4秒的时间，空余了1/4秒；有些占据了1/4秒，空余了3/4秒等等，这些情况都是不均匀，均匀的音符一定要持续同样的发音长度。均匀就像一串珍珠项链，如果每一颗珍珠的大小、圆度、颜色、光泽度都高度一致，这串项链就是好项链，绝对价格不低，如果很不均匀，那一定不值几个钱。
除了均匀这个指标，还有一个稳点的要求。稳定是指保持均匀的状态持续不变。短时间的均匀不叫均匀，能够长时间持续保持得均匀才称得上稳定的均匀。稳定和均匀不仅要能够在一个速度下保持，还必须练习在不同速度下稳定地保持均匀演奏的能力。中等速度下，学生容易保持均匀和稳定，但更快和更慢的速度下，均匀和稳定都更难把握，因为这些速度与人的心跳速度、行走速度都不相同。
在日常生活中，心跳速度和行走速度是最常见的，重复次数最多的速度，所以人们感觉这样的速度更自然。在这种自然的速度下练习均匀和稳定更轻松一些，但换成其他速度，都会让演奏者感到不自然和不舒服，因为这些速度在日常生活中出现和重复的次数少。大多数人的心率在每分钟60-80下，那么用每分钟60拍到80拍的中等速度演奏，就会感觉轻松自如。大多数人的步频在每分钟95-125步，在这个速度上演奏，也容易保持均匀和稳定。
比心跳和步频更快和更慢的速度下，节奏稳定性和均匀性的训练就更加需要加强，越是不习惯不舒服的速度，越难以轻松掌握，反而需要更多的练习才能逐渐熟练，直到将不舒服的速度内化成为自然而然的肌肉记忆，才能在这些速度下同样保持均匀和稳定。
这些不自然的速度的训练还是要从自然的速度中去展开。比如心率的一倍是120-160拍，这个区间是音乐中快板到急板的速度区间，生活中除了剧烈运动和情绪巨大波动的时候，其他时候心率不会达到这个速度。练习这样的速度可以想象在心率的一拍中演奏两个音符，这样的方法，演奏者心理状态还是每分钟60-80拍的心率速度，但演奏出的音符在每一拍中多出一倍，演奏者心理状态不会紧张，掌控速度使其稳定而均匀也就更加容易。步频速度是每分钟95-125步，它的一半大约是每分钟48-63拍，练习这样的速度，可以想象走路时的两步就是音乐中的一拍，演奏者心理状态同样还是轻松自然的，不会因为速度过慢而着急赶拍。
现在已经涵盖了从每分钟48拍到每分钟160的速度，这是绝大多数音乐作品的速度区间，能够在这些速度区间上均匀而稳定地掌控速度，节奏训练就打下了坚实的基础，就可以开始下一步的训练了。
