《山水情》诞生于1988年，由当时中国动画的龙头上海美术电影制片厂制作。与如今国产动画大肆使用色彩、蹩脚的分镜和光线不同，《山水情》寥寥数笔便勾勒出的山水之美。营造出水墨的空灵通透。看似简单粗犷，却随着画面延伸开来给人一种素朴之美，动静结合使得水墨文化以动画方式活了过来，而反过来这份轻灵的神韵又让动画达到了一种新的境地。
《山水情》没有任何的对话，却将中国人那种一眸之间一琴之声抵过万千言语的造诣展现无遗，有时候你会忘却这不过是一部动画片，顿生心醉神往之意。而《山水情》的故事很简单：老者病了少年养之，感之授其琴技，知音不在于年龄亦不在于茅庐，在乎心灵相识；少年初学行音无魂少之形神，在山水凡心达到极致之时终于人琴合一；老者终离去，出尘操琴远送。至此，中华民族隐士风情和高尚风雅溢于银幕。
小舟飞鸟，清风竹林，垂钓观雨，好洒脱好逸情，数十朝的精粹寄托在方寸之间。最难忘却还是少年突破己心的那幕，琴音飞起，浪击千丈，云生百态，好一番巍巍洋洋。时隔多年，再观仍能感受到影像里那份孤高与热情，还有纤尘不染的艺术之心。
《山水情》时而高山流水，时而石阶凉亭。远眺群猴嬉戏，近看蝴蝶纷飞。抬头一鸟闲舞，低头荷苞微露。影片开始，一池碧绿，那少年撑舟渡河，身体向右扭动，双手执杆向斜下方一撑，船儿向前加速，少年双手同时交替向竹竿上方滑动。这时劲已用老，船儿速度放缓，少年迅速将身体摆正并向后倾斜，右手抓住竹竿最前端，使竹竿末端杵在河底碎石上顺势弹回。看过此片的人，一定会有春雨拂面而来的畅快感觉，随后会心一笑。
的传统逐格拍摄手法不同，《山水情》是对准原幅背景进行拍摄的，再与逐格拍摄的动画镜头相合成。而在“惜别”的高潮段落，更是采用画家现场作画，摄影师现场拍摄的手法，再与动画镜头合成，使动画充分显示出艺术家们笔情墨意带来的层次感和节奏感。而且作画的吴山明与卓鹤君先生，他们可都是当代有名艺术家，他们挥毫为画便能卖出天价，而却为了一部动画不知道画了多少帧的画面。试问这份呕心沥血的耐心，还能到何处寻找？。
《山水情》中的背景配乐，也特别有味道，有潺潺不止的流水声、呼呼作响的风声、清脆悦耳的鸟鸣声、活跃跳动的叶笛声、深远悠扬的琴韵律，还有人物飘逸的衣带摩擦的声音和细细碎碎的步调声，每一个细节都展示了作者对生活的仔细观察。闭上眼睛用心慢慢聆听，会有一种很空灵的体会，但再配合上动画的情景，便有一种身临其境的感觉。
而现在中国动画的问题在于：在急于娱乐化、大众化，丢掉了自己的中国精神。中国讲意不讲形。《山水情》这部动画却是意境的最出色的变现。一蘸墨一挥笔，一幅水墨跃然纸上，几笔线条勾勒出生动的人物。片中每帧画面都是一副标准的水墨画。环绕在其中的那种安静,真切而实在,泼墨的山水,悠远的琴音,少女清淡的容颜,男子眉间的淡漠,浅浅印在眼前,倏而消散。是中国传统艺术最完美的融合。
最后：山水不可见，琴声远，情未绝。如果按照我自己的感性思维，我要把它放在十大动画片的第一名。但我的理性告诉我：这是艺术，它不适合做比较。
