诗人享受着无与伦比的特权，他可以随意成为自己或他人。他可以随心所欲地附在任何人身上，就像那些寻求躯壳的游魂。对他来说，一切都是虚席以待的；如果有什么地方似乎对他关闭着，那是因为在他眼里，这些地方不值得光顾。

如果要从这半年的阅读中，选出一位与我在精神上相互契合的作家，我想波德莱尔无疑是当之无愧的人选。《恶之花》对我写作的影响，略去不提。波德莱尔反叛主流价值，擅长从一个阴暗的角度切入社会，以独特意象展现自己对世界的感知，这种手法我很欣赏。另一方面，波德莱尔聚焦于人本身，重视人的欲念。他不简单满足于外在描绘，转而挖掘人的内心世界，这种理念本身就是现代文学的核心。作为远祖，波德莱尔为现代派文学定下了调子。我对波德莱尔的崇敬，主要源自上述两点。

《巴黎的忧郁》书如其名，这本散文集以19世纪的巴黎为核心，呈现出社会各阶层人的生活状态。工业革命加速了城市扩张，大革命带来的政治动荡逐渐远去，作为西欧大陆的中心，巴黎乍看之下似乎重归繁荣，进入到全新历史时期。但剥去浮华表面，经济齿轮的飞速运转，间接带来一系列社会问题。贫富分化加剧，整个巴黎社会出现了巨大的社会分层。

《巴黎的忧郁》和《恶之花》保持了相同的创作主旨，它们在承载波德莱尔个人情感的同时，也展现了“巴黎的精神”。从形式上看，《恶之花》秉承古典主义诗歌的创作原则，格律严密；而散文集《巴黎的忧郁》显然更加自由奔放。这一点，映衬到内容上，情况也是相似的。即：《恶之花》中的思考更加理智，富有审慎色彩；而《巴黎的忧郁》则偏感性，可视为作者迷醉状态下的写作。两者互为长短，比较起来阅读，对理解波德莱尔绝对是大有裨益的。

巴尔扎克采用细腻笔触描绘巴黎社会的众生相，另一位大师雨果，则应用大手笔去赋予城市强烈的戏剧冲突。但与上述两位均不相同，在《巴黎的忧郁》中，波德莱尔选择用零散意象讲述自己眼中的巴黎。波德莱尔如同旅人般，行走在巴黎各处，为吸引他的景色驻足，留下惊鸿一瞥。我们当然可以说，这种移步换景的写法过于随性，如同游记，缺乏一个主旨精神。可整本阅读下来，你会发现这本书的中心其实相当明确。波德莱尔想要展现的，是物质繁荣背后人们精神上的空虚，以及阶级分化对人的蚕食。转换视角，这倒也是当前中国社会同样存在的问题，历史总有共同之处。

下面将着重谈几个给我留下深刻印象的篇章。

一、《大家都背着喀迈拉》

这篇文章波德莱尔采取了寓言故事的写法。描绘了一群人背着喀迈拉在无边无际的沙漠里行走，每个人脸上都带着逆来顺受的神情，没有丝毫绝望，最终消失在远方。这个故事乍看下，不好理解，就需要我们把核心意象喀迈拉搞清楚。喀迈拉是希腊神话中，狮头，羊身，蛇尾的怪物，能吐火。在欧洲社会，喀迈拉这个意象往往代表着：幻想、空想、或妄想。那么带入这一层理解，我觉得本文可以从两个角度来解读。

第一个角度，我们可以把背负喀迈拉视为人对欲望永止境的追求，无论是财富、权力、名誉、地位，人类对这些事物的追求是没有终点的。喀迈拉代表着幻想与空想，揭示了人穷尽一生对欲望的追求，具有荒诞色彩。因为随着生命的凋零，一切事物都会归于虚无，至少对死去的个体如此。波德莱尔写这样一篇文章，不是为了批判什么，只是通过故事展现生命的客观规律。

第二个角度，我们可以把背负喀迈拉者视为艺术家。如果从这一角度看，那这篇文章的味道和之前就大不相同了。喀迈拉代表空想，而艺术家带着义无反顾的神情背负空想，在没有尽头的荒漠里穿行。这样一来，故事具有了悲壮感，艺术家们如同殉道者般，带着信仰追求遥不可及的梦想。波德莱尔本身艺术素养很高，长年混迹在巴黎各大文艺沙龙。由此文，我们可以看出他对艺术的态度，即：可望而不可及。我个人也赞同他的观点。

波德莱尔在文章最后说：“有好一阵子，我坚持要弄懂其中的奥秘，可不久，不可抗拒的冷漠向我袭来，于是我显得比那些被沉重喀迈拉重压的人们更为沉重。”无论对社会，还是对艺术家们，我想这声叹息都同样沉重。

二、《疯子与维纳斯》

想谈谈这篇文章，完全是我个人的原因，因为它对我本人来说真的非常有意思。五年前，我曾写过一首叙事长诗叫《小丑与维纳斯》，大致讲述了小丑跪倒在维纳斯神像下，祈求女神赐予爱情，求之不得，最终推到神像的故事。那天读到《疯子与维纳斯》这篇，看到题目我就觉得有意思和我过去写的诗有些相似。结果带着好奇心读完，我的脑子里一下子炸开了锅。因为波德莱尔的这篇故事，几乎和我的那首诗一模一样。同样是一个小丑跪在维纳斯脚下，求爱未果的故事。当时的激动之情，三两句真的讲不清楚。

五年前，我根本没听说过波德莱尔，《巴黎的忧郁》更闻所未闻，那首长诗完全是我自己虚构的。也就是说，跨越一百多年的光阴，我和波德莱尔想到一处，创作了一个极相似的故事。只不过他写的是散文，故事相对简单，回味空间大；而我写的是一首诗，前因后果交待的比较清楚。我想，也许冥冥中，人的精神世界真有一个相互贯通的地方。能以文学为载体，跨越时间阻隔，发生共振。这件事儿，对我来说，实在是太有趣了。

三、《穷人的玩具》

与前两篇相比，这篇文章所讲述的故事，要现实许多。一个穷孩子捉到一只老鼠，坐在街边把玩。另一个富人家的孩子，站在自家房子的铁栅栏背后，用艳羡的眼光盯着穷孩子。作为旁观者，波德莱尔记录下两个孩子相视一笑的瞬间，文章戛然而止。

本文无疑展现的是阶级分化带跟人的隔阂。但波德莱尔显然没有批判情绪在其中，更多的，是一种无奈感。文章中“铁栏”这个意象，所代表的，不仅是现实中的障碍物，更是阶级带给两个孩子的隔阂。穷孩子家庭贫苦，可从文中的描写看，他活得天真快乐，甚至还向富孩子炫耀自己的玩具。富孩子衣食无忧，但表情阴郁，铁栏把家变成牢笼，阻挡着他与外部世界的联系。一曰物质，一曰精神，两个孩子各自的无奈，从一系列小动作的描写得以呈现。

在文章的最后，波德莱尔写道：“两个孩子友好地互相笑着。露出同样白的牙齿。”这句话的核心无疑在“同样”两个字上。是啊，人本身没有区别。是外部环境及个人奋斗，使我们获得了某种价值，最终有了所谓的“高低贵贱”之分。读了这篇文章，我就在想，多年以后，如果波德莱尔笔下的两个孩子有再次见面的机会，他们两个是否还会相视一笑呢？

总而言之，波德莱尔对社会的关怀带有人道色彩。虽然他讴歌欲望，擅长描绘常理上丑恶的事物，但透过他的笔触，我们总能看到世界“善”的一面，从丑恶中感受到一种悲怆的美感。这便是波德莱尔最大的魅力。

如果你想从一个新视角，重新感受19世纪的巴黎图景，这本书可不要错过。