南唐后主李煜，被誉为千古词帝，这首《相见欢》是他的代表作之一，表面看来，这是一首借景抒情的作品，借林花惨遭寒雨匆匆凋谢，来抒发时光飞逝、韶华易老，但这首词内容悲怆博大、哀伤彻骨，绝非单纯的伤春之作。
《相见欢》
相见欢
林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨，晚来风。
胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨，水长东。
《相见欢》是词牌，也叫《乌夜啼》、《秋夜月》、《上西楼》等，一般认为，这是李后主被俘虏后，从帝王变成阶下囚，过着囚徒生活之后的作品，但也有小许争议，部分学者认为，这首诗实乃后蜀皇帝孟昶所作，但大多数人认为，从风格来看，显然更符合李煜，所以这首词就被归于李煜名下了。
上片写景
这是一首借景抒情的词，上片写春花惨遭风雨摧残，匆匆凋谢，暗含着比喻美好事物的消逝、毁灭。
林花谢了春红，起笔就非常巧妙，林花谢了，是对眼前所见的直叙，既然已经谢了，那就意味着失去了，难以挽回，接着“春红”二字，表面上是修辞林花，实际上还可以比喻人的青春、比喻世间一切美好的事物。
美好的花朵一去不返，人的青春也一去不返，“太匆匆”，三个字，既有不舍无奈，又猝不及防。我还没准备好欣赏美丽的春花，还没有来得及体会青春的热情，怎么突然就“朝来寒雨、晚来风”，让它们都谢了呢？
早上有寒雨、晚上有寒风，从早到晚，这残酷的风雨都未停歇，不是林花自愿匆匆而谢，只是大自然太过无情，人生也是如此，社会中的风风雨雨，又何曾停歇呢？无奈无奈，我想要做个护花使者，我想要留住青春，但无力回天。
你看这上片，从林花凋谢的果，反推到林花凋谢的因，是大自然，也是人生。
下片抒情
胭脂泪，相留醉，几时重，下片直接从花过度到人。美人落泪，划过腮边的胭脂，可不就是胭脂泪吗？上片所写的春红，岂不是像极了被眼泪打湿的美人红颊？人与花交映相成，美中带泪，凄凉哀伤。此情此景，自然是要大醉一场。
几时重？也许，是美人（春红）想要留住这最后一夜的美好，所以发出几时能重来的感叹。但我们想一下李煜当时的处境，他曾贵为君主，如今却是阶下囚，上片所写的春红，是他眼前所见的实景，而下片的美人泪，就是他对“昨日重现”的美好愿望，是虚写。
可是，李煜明白，读者也明白，一切都不可能再重来。又何必多此一问？上片给了答案，是无奈；下片也给了答案，是“人生长恨，水长东”——
如果没有这最后一句的升华，这首词多半又沦为宫廷艳曲，要被打上李煜前期所作的标签，正是因为有这句“自是人生长恨，水长东”，整首词的格调，从林花春红、美人流泪，上升到了人生与历史的感慨。
不论世事如何变化无常，人生总是充满了遗憾的，生命总是短促且虚无的，就像那无情的东水一样，匆匆流逝。李煜通过“自是”二字，把他对人生的感受和理解，把他的苦与哀，写到了极致。
如何解脱呢？无法解脱。
王国维说：“词至李后主而眼界始大”，从这首词，我们就能看出李煜“大”在何处。和他有着相同经历的另一位才子皇帝，宋徽宗赵佶也有过相同的感叹，在《燕山亭》一词中，赵佶说：“易得凋零，更多少无情风雨”。
嘿嘿，两个不会当皇帝的皇帝，两位充满才气的亡国之君，有着共同的遭遇，发出相同的感慨，传说，赵佶是李煜转世而生，若如此，那可真是“人生长恨水长东”啊！
