油画，对于我来说那是儿时的记忆，有着一种神秘感，感觉油画近看不像画，远望画成型，高深莫测。直到2011年，看了同事画的油画，才唤起了我往日的记忆，对油画产生了一点点兴趣，但是，当时工作繁忙，经常加班，这一点点兴趣也就随之灰飞烟灭了。退休后，在同事推荐下也几次想去学画画，但都由于种种原因而搁置。2015年底，偶尔看到朋友圈的一条励志信息，产生了时不我待的紧迫感，立即联系阿扎老师，开始了第一次油画课的学习。
记得那是一个周六的下午，我怀着试试看的心态来到画室。与阿扎老师寒暄后即坐在画板前，老师递过来一张插满玫瑰花的花瓶的图片和一支笔，告诉我握笔的姿势、行笔要领，之后讲解了“玫瑰花”的构图、线条等，就让我开始画。我说，自己没画过画，不会素描，更没有接触过油画，这就开始画吗?老师说，我就是教零基础的学生，画吧。您今天能把这幅画完成。我有些狐疑地望着老师，忐忑不安地开始画画，老师不时地看看画的进展情况，给一些指导意见。不一会儿，“玫瑰花”初见雏形。老师开始讲油画的色调、明暗交界线、光感度，以及调色的方法，然后就让我涂颜色，一节课下来，第一幅画完成了，内心的喜悦溢于言表。我简直不敢相信这是一个从没有接触油画的我画的画，这么好看！信心陡然而生。我骄傲地签下名字，那一刻，突然冒出一个想法，从此不在文件上签名，要在自己的画作上签名了！时间：2015年11月28日。
阿扎老师对新学员的前三幅画是有统一要求的，我称之为规定动作，从第四幅画开始学员可以有自选动作，想画什么就画什么。我体会，第一幅画是为了让学员初步了解油画的基础知识，增强学习的信心；第二幅画是瑞士卢塞恩街景，是让学员掌握直线的画法；第三幅是梵高的《星空》，是让学员掌握曲线的画法。每画一幅画之前，老师都详细讲解这幅画的历史、人文故事，构图、笔触、色调。三幅画的色调不尽相同，色彩的丰富性不断递进，我对油画的认识也在不断增强。
第二幅：卢塞恩街景
第三幅：星空
第四幅画就是自选画了，画什么不知道，刚好一位同学拿走自己画的画在我眼前一闪，印象极好。随后，我就向老师提出画这幅画。老师说，这是刀画，您可以上网搜刀画，选一幅喜欢的画。我选了一幅“雨夜”（自命名），才知道刀画是用画刀在画布上作画，一下子蒙圈了。用笔作画才刚刚学习，就用刀画，能画吗？老师鼓励说，您画吧，注意刀锋别伤了手。开始拿着画刀不知何从下手，老师耐心地指导，什么地方用几号刀，如何运用刀锋，以及刀、笔结合，等等。都是新知识，我边记边画，用了6个课时就把这幅画画完了，比较满意。
第五幅画，我就不敢贸然自选了，求助于老师。老师推荐了几幅风景画，最后选定“威尼斯水城”。起形是在家里完成的，看似简单的风景，真正落笔一画就感觉不那么简单了，原来以为是三个层次的建筑，结果一画，竟然有八个层次，且色彩变化微妙，差一点都出不来画面效果。没办法，慢慢画吧。老师也不说什么，只是鼓励鼓励再鼓励。这幅画下来，自己对建筑的立体感的画法、远近景用色有了些许感悟，对云的用色、及景物反光色彩运用有点儿入门。
画完“威尼斯水城”后，感觉自己进步很大。想着画一幅大一点儿的画挂在家中。选了一幅“江南水乡”，这是同事家的一幅画，心生喜欢决定画下来。这幅画150*63cm，驾驭这么大幅画，对于一个刚刚学习油画不到一年的学员来讲，有种没学会走就跑的感觉。原画树叶画得比较粗放，老师让我把每个树叶画出来，细心地刻画小桥、流水、浮萍、鸭子、建筑。该画用时22次课，总体耗时80多个小时，终于在2017年3月5日完美收官。
后面陆续画了莫奈的《日出.印象》、《赞丹之赞丹河旁的房子》、加尔马什的人物画、希腊风景等。其中，《圣托里尼记忆》是我去希腊旅游时拍的一幅画，喜欢画面凹凸不平的沧桑感，回来后在老师的指导下画了出来。
第十一幅是静物《柿柿如意》。画室许多同学都画过，我也很喜欢，就是有点儿纠结，一直没敢画。但是，老师总是鼓励我画。2018年底开始画这一堆柿子，起形没困难，待画柿子叶子的时候，3个小时仅画了两个叶子，还没达到要求。老师让我拿回家画，我当时不太情愿。又一次课下来，老师还是希望我拿回家慢慢画。恭敬不如从命，我带着一堆花花绿绿的“柿子”回家了。先是置办画架、画笔、颜料、画箱、洗笔罐等等，2019年元旦后正式开启在家独立画画模式。刚开始画，问题就来了，没有靠尺，怎么办？先用长杆笔代替，接着颜料颜色不全，等颜料，后来就自己调颜色，效果也不错。一系列硬件备好了，开始画柿子的叶子，才发现有的叶子形状起形就有偏差，需要重新画。静下心来一个叶子一个叶子地调整，一个叶子一个叶子地刻画，整整画了三遍叶子，自己才看过眼，给老师发图过去，得到老师的鼓励，老师告诉我可以画柿子了。我原以为叶子不好画，实际上柿子也不好画，特别是明暗交界线部分、细节刻画部分总是拿捏不好，我把柿子又画了三遍，有的柿子甚至画了五遍，才觉得有点感觉。画衬托柿子的草版纸时，我又纠结了，是往画面上画浅色纹路还是画深色纹路？反复试了两次拿不准，时已夜深人静，睡觉，明天继续画。转天早上5点多就坐在画板前了，反复琢磨，决定在底色上画深色纹路，然后一条线一条线地扫出明暗交界区。我开始一笔一笔地画，然后再一条一条地扫，使其有纸版的凹凸感，自我感觉不错，在画草纸上的褶皱时，连我自己都产生了纸的纹路错觉，好像画在凹凸不平的草版纸上。老师看后又是一通鼓励，让我再画一遍叶子。按老师的要求，又将叶子刻画了一遍，颜色丰富了许多，叶子也活了起来。叶子画好后，衬托柿子的颜色更鲜艳了，后过头又调了一遍柿子的细节。1月15日晚终于完工，老师同意签名了。第二天将画拿到画室，又在细节部分磨了一遍。想想这幅画不算在画室画，在家里日夜兼程地画了十多天，画了四、五遍。
由于其他活动比较多，三年仅画了十一幅画，画的数量不多，自己感觉质量还可以。三年学画如同背负上山，有辛苦有快乐，更一些收获和感悟。
1、标准要高。干事的标准，决定所干事情的结果。画画也一样，也要有标准，我把世界油画大师的作品作为标准，学习、临摹、领悟、对标。特别是初学者更要临摹大师画作，学习大师的笔法、色彩运用，不断提高自己的画作水准。为此，我到图书馆翻阅世界油画名作，一泡就是半天，借书回家学习、揣摩。然后，又到图书大厦买书认真阅读、学习，力求了解更多大师作品。我画的11幅画，有一半是临摹名家画作，特别是有一段时间，我在色彩运用上比较单一，总想把颜色调成标准色，结果画面出来比较呆板。为解决这个问题，我画了一幅莫奈的《日出.印象》，为的是锻炼自己的色彩能力。通过画《日出.印象》，老师强化指导我色彩的丰富性、融合性，自己也在绘画中注意学习大师的色彩运用、多色融合、多色块交叉，在之后画《赞丹之赞丹河旁的房子》等作品时就有所改进。我觉得，只有在临摹名家作品中学习大师的技法，才能在自己的绘画中有所提高。
2、坚持不懈。学习新知识易，坚持不懈地学习新知识难，特别是遇到瓶颈问题时能够坚持学下去就更难。我体会越是在这种情况下，越考验人的坚韧性，越要坚持学习。我画每幅画平均10次课左右，甚至更多，往往到第8次课时就感到很难，有时不知道怎么画下去，有时会有急躁情绪，想停笔收官。但每次都是老师积极鼓励，并要求再细刻画刻画，直到达标才同意签名。回想起来，每每最困难的时候，也是距离成功最近的时候，越需要坚持。
3、熟读原作。画画如同写字，读帖很重要，要熟记原画的构图、色块、笔触，以及画作背景。只有熟读原作，在自己画的时候就会更顺畅，更接近原作。开始的几幅画，我都是反复看原作，读画，熟记原作的整体色调，细节处理方法。画到一定程度后再将自己的画与原作对比，找出差距，然后用笔记录下来，一处一处地调整，使自己的画作更接近原作。但是，后几幅画读帖不够，就总是处在修改状态。因此，熟读原作很重要，要坚持。
4、暗部要暗。初学油画者对色彩的敏感度、准确度把握有距离，往往掌握不好度。我的每幅画老师都强调暗的部分要暗下去，第六幅画的树荫部分，画了若干遍，就是暗不下去，我看到的色彩与老师看到的色彩经常有差距。经过老师的反复指导，自己认真学习，才体会到，所谓明暗交界部分，不仅要想象实景暗的部分的色彩，还要考虑画面整体色彩，只有该暗的部分暗下去了，明亮的地方才能亮起来。还要注意明暗交界部的色彩融合，这样画面才有整体效果。初学者更要注意该暗的部分要暗下去，该提亮的部位要有画龙点睛之笔。
5、跟对老师。择师而师，不可草草。跟对老师是成功的一半。初识阿扎老师，没有太深刻的印象，他既不像学校正式授课的教授，也不像长发垢面的画家，但接触时间长了，感觉他人品不错，非常厚道，从不计较什么，无论是朋友还是学生有求必应。他的教学方法独特，每周有固定的上课时间，但没有统一的集体授课时间，学生可以根据自己的情况选择上课时间；有相同的讲课内容，但又根据每人不同特点进行讲授，因材施教。每次上课10人左右，他基本是在画室巡视，一圈一圈循环往复，看到哪个学生画的有问题，就停下来具体指导，矫正一下色调，讲讲油画的特点、画法，某幅画在哪个博物馆收藏等等。老师基本不在学生的作品上落笔，讲解完毕后总是鼓励学生自己实践、自己体会有关知识点。他自己的画标准很高，非常细腻，画画过程一丝不苟，从不马虎。阿扎老师性格开朗、随和，善于与不同性格的学生沟通交流。阿扎画室的学生年龄从十几岁到60多岁，阅历不同，性格各异，遇到有学生坚持自己的意见时，他总是用润物细无声的方式，用建议的口吻循循善诱，直到学生按他的要求完成，才同意结束画作。老师非常爱干净，每天都将画室打扫得干干净净，整整齐齐，给学生提供一个温馨舒适的学习环境。真是“新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持”。
6、陶冶情操。画油画是学习艺术，也是陶冶情操。有人说，画画是生命的高度陪伴。确实如此，我一进入画画状态，心就静了，只想着画面的色彩与笔触，放松身心，调节情绪。画画陪我走过陌生、快乐，激励我进取、突破，又让我增长知识而有品味。画画让人心无旁骛，望天空云卷云舒，看庭前花开花落，一蓑烟雨任平生，也无风雨也无晴。
画无止境。生活是丰富多彩的，绘画也无止境，让生活中的那些美好瞬间定格在油画中。
谢谢阿扎老师带我走进油画世界！
