一提起艺术，很多人总会说那是一项高雅且高不可攀的技艺，是有天赋的人才能亲近把玩的，不是我等普通民众所能企及的大雅之堂。
真是这样吗？
德国前卫艺术家约瑟夫•博伊斯在上个世纪说:“艺术不只是艺术家的作品，每个人以充满生命力的态度独立思考，拥有自由自在的创造力与想象力，都是艺术家。自由，等于创作，等于人类，生活本身就是创作的表现，创作也是人类存在的唯一可感形式。”
博伊斯是这样说的，也是这样做的。他的作品都是艺术对日常生活的介入与思考。他推行的理念是：“人人都是艺术家！”
在福建省屏南县，有一个叫林正碌的人，用实际行动，正践行着上世纪博伊斯提出的“人人都是艺术家”的这一理念，并在这里的偏僻村镇落地开花，成了这里独具特色的文创项目。
林正碌老师秉持“人人都是艺术家”这一理念，不仅教会了这里的农民、残疾人和底层劳动者画油画，还吸引了全国各地甚至一些外国友人来屏南学习和体验，并由此带动了这里衰败古村的复建与复兴，改变了偏远落后乡村与普通民众的精神面貌，让这里的古村老镇散发着一股股沁人心脾的艺术气息与魅力。
巴尔扎克说“艺术乃德行的宝库。”
尼采说:“如果没有艺术，生活就是一个错误。”
列夫·托尔斯泰说:“艺术是生活的镜子。”
席勒说:“自然只给了我们生命，艺术却使我们成了人。”
契诃夫说:“艺术给我们插上翅膀，把我们带到很远很远的地方。”
福楼拜说:“在一切谎言中，艺术是最真实的。”
说了这么说，很多人还是会说:
“我得工作，我抽不出时间啦！”
“我得为生计操劳啦！”
“我孩子还小啦！”
“我年龄大啦！学那没用啦！”
“路途太远啦！”
等等……等等……
中国人最擅长和喜欢的，就是在遇事后，为自己的不作为和错误振振有词地找借口和理由辩护。
但是，只有当人生没有借口后，生命才会呈现它最真最美最辽阔的景色和式样。
我们很多的人，已把自己活成了机器，活成了行尸走肉，活成了欲望的奴隶！
但也有一些人，他们从不为自己找借口，也不被世俗观念和庸常生活所牵绊，而是用行动为生命谱写着美妙的诗章，把生命浸润在艺术的清泉甘露里，享受着生命的那份最纯美最恬静的美好。
下面这位80后(81岁)大姐，从新疆乌鲁木齐乘飞机到北京，又从北京转乘飞机到福州，再从福州换乘大巴到屏南，一路颠簸，一路劳顿，只为在生命最后的时光里，与艺术来一次最亲密的接触，了却心头那份对艺术的执念(下图)。
这是一个两个孩子的母亲，小的孩子还在襁褓中，时刻需要妈妈的怀抱。但这一切，都挡不住一颗炽热的心对艺术的向往。在安泰艺术城画室里，这位妈妈一只手抱着孩子，一只手拿着画笔在投入的画画。而且，在以这样专注认真的方式对待自己所热爱的事项上，无形中也给孩子树立了榜样，对孩子的成长人生有着深刻长远的影响。这一幕是否也触动了你的心弦？(下图)
夜已深了，孩子都困得睡着了，但这位年轻的妈妈依然不愿放下手中的画笔。孩子，妈妈爱着你，但妈妈也爱着艺术！此刻，不由让我对她心生敬意。(下图)
早上，妈妈要去画画，可孩子还没睡醒，怎么办？这位母亲有办法，带画室去让他继续睡。于是，在安泰艺术城画室里，有了下面一道对艺术挚真挚爱而感人的风景:妈妈将孩子放在旁边的凳子上让睡觉，自己则沉浸在画画的乐趣里忘我的画着。孩子，你的成长里不能没有妈妈的陪伴，但妈妈的生活里，除了陪伴你健康成长，还得留一份挚爱给艺术。(下图）
她本生活在大都市北京，但由于对油画艺术的热爱，依然放下手中的事业，定居在双溪，并将儿子也转来双溪小学读书。她一边陪着儿子读书识字，一边拿着画笔实现着自己的艺术梦。夜里，妈妈在安泰艺术城画室画画，儿子陪着妈妈，儿子看着妈妈画得那么专注投入，只能默默地陪在妈妈身边，无聊时就拿起妈妈的手机玩一会。再丰富的物质生活，怎抵得上让生命啜饮艺术的琼浆？！再繁华的都市，怎抵得上古镇青山绿水浸润心田的那份静美？！(下图)
罗曼·罗兰说:“艺术是一种享受，是一切享受中最迷人的享受。”
所以，今生，请勿与艺术擦肩而过！
