当去影院观影沦为一种日常，我们对片子质量的要求也不断提高。当阅过无数影片之后，好的坏的，我们期待的是一部好电影能深入人心的力量。那是在当下我们追求的生活方式，亦是一种艺术价值的熏陶。
当然，步入影院，我们不期望每一次都能有惊世骇俗之作，但也最起码能不愧对于一张电影票的价值和观众愿意为一部电影所投入的时间。那是一种对彼此的尊重。
我从来是一个很讨厌错过电影开头的人。所以昨日，满怀期待、火急火燎地赶在最后一分钟到达影院去看了“三生三世十里桃花”。然而结果却不慎如意，那是一种前所未有的对于影片的失望。
三生三世十里桃花原著为唐七公子所写，后被翻拍为电视剧，然后才是今天的电影版。我知道这样强烈的情感来源于对比，我们又常说没有对比就没有伤害，但是在红极一时的原著为基石，无功又无过的电视剧为影视支撑的事实面前，导演是怀着怎样的心态拍出此片去争得荧幕上的一席之地？哗众取宠之嫌昭然若揭。我不知道唐七公子看完影片，会是怎样的一种五味杂陈。
槽点一：故事弧光的缺乏，无谓的情节拼凑
仔细阅读过小说，认真追过电视剧，又花了一个半小时看了影片。之所以说电视剧无功无过，是因为它起码对每一个作者精心设计出来的情节和描写的对白都呈现在了荧幕上，每一个小说中令人怦然心动的场景都化为视觉享受烙印在了观众心里。
再来看电影，因为对情节的熟悉，你会留意每一个改动过的地方。但是编剧因为时限问题，肆意地去删减和拼凑故事情节，把一个原本跌宕起伏情节丰满的故事框在一个半小时之内，最终流于烂俗。
第一幕的时候，白浅和夜华在东海第三世相遇，夜华的内心应该是震惊、难以置信、却又极度想在白浅每一个习惯性的小动作之中找到素素的痕迹。所以作者描写出了素素手腕上红莲业火无法抹去的灼伤以及喜欢用食指敲击桌子的小动作。电影中没有。而团子与生俱来的对于母亲的心灵感应，应该在遮住白浅眼睛的白色带子被挑开之前就直接喊娘亲，而不是在带子揭开之后只因为长得像就死心塌地认定她就是娘亲。团子的情节理因是前期一个重要铺垫，并非并列而成累赘。
第二个场景，团子在狐狸洞喝醉。原著将此剧情设于九重天宫，夜华因团子喝醉多日不醒而白浅不作为，心生焦急多有责怪。白浅由此误认为夜华重视的始终是前夫人和其儿子，自己只不过是替身。再加上平日婢女对于夜华和前夫人如何恩爱的絮叨，最终导致在夜华和白浅之间的鸿沟中然訇开，引得一世情殇埋下伏笔。而电影中，夜华一句拗口又无意义的台词加上团子酒醉后的痴笑，就这么轻而易举地化解了男女主之间情感纠葛，这样简单的剧情要怎么移情于观众，将他们后续的深爱衬托出来？（介于过长的篇幅，此处只举两例为示，也避免过度剧透）
每一个作者或许需要抓耳挠腮地花上大半个月时间才设计出来的情节，却都被影片的导演蜻蜓点水般地一笔带过，毫无重点，似乎只是为了奔向书中的那一个结局而存在。
槽点二：雷人的装扮，华而不实的场景
对于一个好的故事，华丽的装扮和场景原本因是达到锦上添花的效果。然而对于此部毫无移情作用的片子，华丽的场景只会是一种卖弄，利用浮夸的外表掩盖毫无内在的事实，以博观众一笑而已。大家都在夸刘亦菲之后再无白浅，美则美矣，除开美还剩下什么呢？
槽点三：直白太多，过分弱化主角间的情感关系
故事的精华在于展示而非告诉。夜华对白浅隐忍的爱需要通过影片的拍摄手法拍出来，而不是奈奈那一段背书式的台词苍白无力地陈述出来。而白浅对于墨渊的情深意重也并非电影中不疼不痒地输个血就能表达的，她剜的可是心头血。结局末，擎苍和夜华大战。在书中擎苍可是个能毁天灭地的主，而电影夜华手背处流血的一个特写镜头，然后开了挂似的闪电各种劈人，得以封印擎苍，最后擎苍一句独白告诉我们四海八荒将与其同亡，夜华再次以元神封印，结束。一切都是看上去很厉害，看上去爱很深，仅此而已。
这样毫不用心地拍摄将观众的智商置于何处？我相信从未看过书和电视剧的观众一场电影下来，对于主角们的爱恨纠葛更是觉得莫名其妙而唐突可笑，我甚至会觉得他们都不知道故事在讲点什么。
电影翻拍无可厚非，我也能理解这样那样的不足完全源于时间的限制。但既然导演决定要翻拍，就应该考虑到此等需要攻克的难点，如果能改编拍出新高度那也不失为一部佳作。如果始终被电影框架限制，简单地删删减减又没有新意，那电影版本为何要存在呢？只是利用观众对原著的热爱，通过影片前期的宣传和演员阵容的造势来赚取票房，这样的投入产出真的有意义么？
浮躁的年代里，我们更需要有深度有内涵的电影来沉淀我们，而并非一堆烂片来消耗有限的时光。也不是每一个拥有开头经过结尾的故事都能搬上荧幕称之为电影的。
然而，三生三世，你连故事都没有讲完......
