不是每本故事的开始，作者都知道该让故事走向何方。
很多时候，当你只是有一个发想中的点子，可能是一个片段或是一个角色，当这个故事一点一滴在笔下生成后，大纲逐渐填入，终点的方向却模糊了起来，抵达一个合理并且精彩的结局并不是真正难的事情，而是你可能可以让这个故事有千百种走向，两三种写法，到底该挑选哪一种，哪一个的效果最好？类似这样的问题很容易让人卡住，也很容易让人下意识逃避。
前几天终于把艾德卡特莫尔所写的【创意电力公司】一书看完，这位皮克斯动画的灵魂人物在书中把皮克斯的起源、如何管理创作团队，如何面对困境的过程全写了出来，最初吸引我的是老查bestguy在读书会上摘的那一页──超人特攻队导演柏德的话。
他说他把执导电影想像成滑雪，两者相像之处在于：如果太紧张或想太多，你就会出事。他喜欢滑雪．尤其喜欢滑很快，为此一星期他四度因跌倒摔坏护目镜而不得不去商店再买一副，然后他就发现自己一直跌倒的原因其实是因为拼命叫自己不要跌倒，后来他就决定放松，告诉自己：「快速过弯一定很可怕，不要想太多，只要好好享受。」
这段话对我来说帮助蛮大的，以前刚开始写作的时候我总是任性地决定故事的去路，但后来也许是工作上的转换，也许是不再把心力全放在写小说上，当我回过头来单纯只为了娱乐与自我满足写小说，而不在乎有没有人看的时候，对于小说该怎么写，反而因为生疏而畏怯起来。
是的，如果为了商业上的考量与写作技巧张力上的要求，在某些细节上就不能够放空大脑随意写，总是需要一些冲突一些高潮，但某方面来说我又深知以自己的个性与偏好，实在驾驭不了某些题材跟写法，到底是该一路甜到底呢？还是让冲突多一些？
后来我试着把柏德「快速通过」的这个概念套用在作品规划上，然后就发现了，的确，只要用这种方式稍微安排一下几种剧情，剧情的走向便一目了然，就更知道刻意跟自然的比重该怎么拿捏，也知道哪个搭配方式是自己写起来最舒服而不会让故事失去吸引力的──尤其是对自己的吸引力。
快速通过，担心做错的事情就快速的尝试，一旦不适合或是偏离主题当即停损，这可以有效避免担忧过度的裹足不前，也可以避免时间拖长之后所带来的审美疲劳，是个简便有效的方法，不管是在写作或工作上都是，不妨试试看吧！
