上一篇吐槽评论在知乎上反响还不错，但是diss我的也有不少。最典型的是下面这位。
这位仁兄倒是蛮心直口快的，本人第一次写，还没找到自己的风格，难免会有缺点，表情包太多也是事实，因为只是一篇吐槽，还是想让人看起来轻松一些。
既然有人不喜欢，那么今天就换种写法，少一些套路，多一些真诚。
今天还是要从《那年花开月正圆》说起。
此剧开播后豆瓣评分一路走高，一片叫好之声。
这得益于精美的服化道，绝妙的悬念设置，甜到齁的男女主感情戏，最关键的还有老戏骨的加持。
老年天团登场。谢君豪，张晨光，刘佩琦。
这张剧照本人最爱，三人呈三足鼎立，三人分别端茶（稳如泰山），执扇（成竹在胸），托腮（进退有度），面前的棋局也展示了三人的势均力敌，配以水墨画背景及扇面极具中国古典美。有人会说周老四有什么本事跟两位土豪并驾齐驱，而我认为周老四不为身外之物所累，不论出什么事，进可攻，退可守（跑），行事粗鄙却也独有见地（见下图）。凭这些他足以与另二人平起平坐。（仅个人见解）*
说到此剧中的老戏骨，讨论的话题似乎都集中在张晨光老师的身上，因为前期剧情都集中在吴家东院，从富庶安宁到危机四伏，再到家破人亡，精彩的剧情冲突给了张晨光老师充分的发挥空间。
气定神闲的吴老爷，六椽厅运筹帷幄的大当家，最精彩的是吴家后期接连遭到打击后，张晨光老师用精湛的演技将情绪一步步推向高潮。
无论是吴聘葬礼上伤心欲绝又拼命克制的样子，还是得知周莹怀孕后欣喜若狂，喜忧参半的神态都刻画的精准无比，让人感同身受。
不好意思放错了
然而这篇文章我想说的是另外一个老戏骨，沈四海的扮演者，谢君豪。本剧前期似乎没有给他太多的戏份，但随着剧情发展，后面或许会有很精彩的表现。
今天想说的是他的另一部作品，南海十三郎。
先简单介绍一下，谢君豪，这个名字可能听起来并不耳熟，但是说起他演的另外一个角色酒剑仙，仙剑奇侠传中李逍遥的师傅，估计很多人都知道。
一饮尽江河，再饮吞日月，千杯醉不倒，唯我酒剑仙。
谢君豪名气不大，为人低调，在许多剧中都演配角，包括前段时间大热的心理罪等等。
但他却是实实在在的影帝。曾凭借《南海十三郎》击败哥哥张国荣《春光乍泄》获得第三十四届台湾金马奖影帝，足以见其实力。
而《南海十三郎》这部电影也成了当年最大的黑马。豆瓣评分9.1。
在我这个非专业人士看来，这部电影97年的港片没有华丽的蒙太奇，没有优美的镜头语言，画面构图也是平平淡淡，电影里所有的场景都给人乱糟糟灰蒙蒙的感觉。可我仍然推崇它，我仍然觉得它在我心中的地位等同甚至超过《肖申克的救赎》。
如果说《肖》所表明的是人在被有形的牢笼困住后怎样保持内心的自由与信念。那么《南》则表现了人在被无形的牢笼（家国忧患，社会环境）困住后怎样坚持自我的信念而宁折不弯。
而后者的难度远远大于前者。
下面就来介绍一下这部电影。（以下内容涉及剧透）
影片讲述了一个恃才傲物的文人的一生。
故事从一个街边说书人开始。
一群人围着说书人等待他讲一个名叫南海十三郎的人的故事，这个说书人讲的声情并茂，十分吸引人，引来众多人围观。心声泪影女儿香，燕归何处觅残塘，红绡夜盗寒江雪，痴人正是十三郎。一首七言绝句先概括了他的一生。
南海十三郎，本名江誉镠（liu），因家住南海，排行十三，故起艺名南海十三郎。
十三郎小的时候伶牙俐齿，调皮捣蛋，烧校长蚊帐，支持五四运动，跟爹油嘴滑舌。擅下象棋，酷爱粤剧。
长大后更是恃才傲物，性格怪癖。他在一场舞会上认识了一生都无法忘记的女人，lily。并且来了一场堪称教科书级别的失败的搭讪。
Lily由吴绮莉饰演。
隔天，得知lily即将回到上海，在苦留未果的情况下，跟家里一声招呼未打就追随lily去了上海，音信全无。
两年后潦倒落魄的回了老家，落了一身的情伤。谁也不知道这期间发生了什么。
此后他便恢复了正常阔少爷的生活，因为对粤剧为精通，所以常听当时红极一时的薛觉先的戏。
因为对剧本不满意，毛遂自荐写了一部寒江钓雪，深的薛觉先的赏识，聘为编剧，从此以南海十三郎的艺名纵横与粤剧界，各路名角纷纷请他写剧本，《心声泪影》《女儿香》《燕归人未归》等等。凡是他写的剧本，场场爆满，名声大噪，风头一时无两。
名气与才华吸引来一个名叫唐涤生的年轻人，此人才华横溢，态度诚恳，感动了十三郎收其为徒。师徒二人亦师亦友，恰如伯牙子期一般。
这个画面是我认为最美的一个画面了
好景不长，抗日战争打响，国家的苦难开始，个人的命运也开始走向悲剧。
最终十三郎会怎样结局，为免影响观影感受，就不说了，强烈建议各位去看原片。
这部电影前半部分幽默诙谐，后半部分潦倒悲凉，前面的开心快乐在后半部分的衬托下显得愈加凄凉，仿佛南柯一梦。
世事无常，最美的都变成了梦魇，怎能不让人唏嘘？
十三郎集天才与疯狂于一身，系功名和潦倒于一世。 张爱玲也曾写过：“我发现我除了天才的梦之外一无所有——所有的只是天才的乖僻缺点。世人原谅瓦格涅的疏狂，可是他们不会原谅我。”天才总是不容于世的。
影片的最后，杜国威扮演的说书人，追随着一个像极了十三郎的人的背影离去，也表达了编剧要当十三郎傲骨气节的追随者。
本剧除去十三郎以外，其他的人物也塑造的有血有肉，比如唐涤生，他才华不下于十三郎，而他的抱负也是无人能及。
真是不能再戳心了，文章有价，并不是让它值多少钱，而是在股票，黄金，世界大事都化灰化土后，随风而去后，它依然会被人欣赏，会永存。
而唐涤生也真正的做到了。他的《再世红梅记》“画栏风摆竹横斜，如此人间清月夜。愁对萧萧庭院，叠叠层台。黄昏月以上蟾宫，夜来难续桥头梦，漂泊一身，怎分派两重痴爱？不如彩笔写新篇，也胜无聊怀旧燕，谁负此相如面目、宋玉身材？”
旋律我不懂，但是词任谁看都是清隽雅丽，读后唇齿留香。
另还有十三郎最初对唐涤生的教诲。
每每我想写东西时，总会陷入一种纠结，因为网络时代，所有事物更新流行的速度极快，今天百万字网络小说盛行，明天又流行公号快餐文，后天流行鸡汤，大后天又流行段子。
实话说，每个类型我都写过，甚至一度陷入迷茫，在看过这部电影后如醍醐灌顶，所谓学我者生像我者死。无论写什么，仅仅模仿是没有出路的。眼光放远一点，不要太功利。
你看，一部好的电影能带给人多少启发？
另外就要说一下谢君豪在本片中的表演了。
陌上人如玉，公子世无双。
他的演技都集中体现在后半部分，与唐涤生多年后重逢的场景。
师徒二人隔门对词，一开始十三郎并不知道门后是唐涤生，唱到：“仿似宝剑泥絮尘半封”时，忽然缓缓抬头，目光向前平视，脸部肌肉放松，表情陷入迷茫，前尘往事历历在目，不禁让人悲从中来。
接下来，疯癫了许久的十三郎清醒过来。接着唐涤生的词唱下去。
一字一字吐音很重，胸口起伏，每唱一句都伴随一下停顿，仿佛思绪很纷乱，每一句话都是从胸腔里吐出来一般，让人非常心酸。
另一段我认为极有感染力的表演是在他得知父亲死后。
眼珠上翻，眉头微皱，表情非常凄凉，看电影时看到他这个表情会非常扎心。之前看在线版时，这一镜头弹幕非常壮观。
然后随着家仆的叙述，他的表情逐渐褪去了哀伤，变得没有了任何情绪，可以说是呆滞。
此时配合过去时光的闪回，仿佛在跟人世告别似的，从此切断了与这个世界的一切联系。
“我要走了，我要出山了” “您跟师傅说了吗” “上山容易，下山还会难吗？”十三郎清醒时说的最后一句话。
就此看破红尘，顿悟一切了。
那时谢君豪年龄才34岁，这样的演技还不叫出神入化？
令人敬佩。
电影最后，打出了如下镜头。
那么我的文章最后，也谨以此片，与君共勉吧。
