理事会读写营第三期 文学创作浅谈

主讲：江南铁鹰

第十五课 小说创作的框架、细节与留白

下面我们先谈谈关于小说的框架问题。

一篇小说，无论是长篇小说、中篇小说，还是短篇小说，包括微篇小说。都有一个框架，也就是结构。这东西就像一棵树，这个框架就是主干与所有的分枝、分杈。一部长篇小说，必然需要完整的主干、分枝，以及每个分枝上的树杈。中篇小说，就有点像这棵树上取出来的独立分枝，而短篇小说则是分枝上摘取的一个分杈。也就是说，长篇小说有一个相当复杂的框架系统，在一个主要线索的主导下，分布着许多的次要级的线条，而那些次要级的线条下很有更细小的分枝分杈。好比我们的血管，主动脉主静脉下面还有次级的更次级的毛细血管，这个网状的框架结构支持着这部长篇小说的轮廓，形成了一个立体的骨架。只有合理的逻辑清晰而又严密的框架支撑下，才能让这部长篇小说站立起来。假如一部长篇小说，缺乏了这个骨架，一定不会是一部成功的小说。中篇小说也好，短篇小说也罢，都必须有这个框架。这个框架的基本要求是具有必要的逻辑性与合理性，当然每一部具体作品还有其独特的创意性。需要指出的是这种创意性，应该是符合逻辑，具有合理性的，创意并不等于没有严密的逻辑，更不能不合理。很简单的道理，一棵树或者一个分枝、分杈假如生长在不合理的位置，一定不会长好，最后会遭到自然淘汰。不是相对其他分枝、分杈，会弱小很多，就是干脆最后死亡枯萎了。

我们有很多初学者，可能完全不懂这一点，于是就出现了许多逻辑混乱、情理不通，失败的作品。这一点本人可能完全都没有意识到，总在抱怨自己的作品，明明有个不错的主题，自诩文笔也算流畅，为什么得不到欣赏？混一个精品就这么难？你可能不知道，一部小说不仅需要有鲜明的符合主旋律，或者说三观正确的主题，有好文笔，也有不错的人物形象，换句话说，完全有血有肉了，还是不能成为好作品的原因，恰恰就是没有一个合理框架。光有血有肉了，没有骨架，能不能成为活生生的人呢？当然也可以是动物。显然不能。小说是有生命的，每一个部件与组合，都是有机与不可或缺的，所以小说的框架是非常必要的一个存在。

当然由于篇幅不同，框架显然有简有繁，长篇小说的框架，就远不是一般初学者可以驾驭的。有不少的朋友从一开始，就拉开架势从长篇小说下手。热情可嘉，我不赞同。坦白而已，我自己的确也是一上来就写长篇小说的，那年我20出头。直到考上中文系之后，才发现自己实在是自不量力，重新回去从短篇小说开始。从20出头到今年70整，在这近五十年的过程中，更加深刻认识了，要想在文学创作方面取得一点成绩，还是要扎扎实实从写短篇小说开始。为什么？我们从框架的角度来剖析，应该很容易看明白其中的奥秘。从前面的举例说明可以看到，短篇小说的框架简单很多。一般而言只有一条到两条主线，一个到三五个人物，加几段情节数个场景。这就比起长篇小说许多条主线，上百甚至几百人物，几百个情节，无数的场景要容易驾驭许多。如果，你不信，可以问一下那些正在码长篇小说的朋友，会不会有一种写到后面找不到北的感觉？甚至出现自己都搞不清前面究竟怎么写的？

那么究竟怎么给自己要开笔的小说准备一个框架呢？有人肯定回答，不就是先写一个创作提纲嘛。也对，可以这样说。当然这个创作提纲，或者叫创作轮廓，究竟要不要先写？这要仁者见仁了。一个熟练的老手，可能从来不需要，因为他完全可以打个腹稿就开笔，甚至可以不用腹稿，信笔由缰随便涂鸦就完成了。那是需要相当功力的，我不建议新手采用。建议新手还是搞一个大概轮廓，或者创作提纲，多琢磨几遍这个框架的逻辑性和合理性，有条件最好给老手看看，让高手过目绝对会有收获。你们都有自己的社团，每个社团都是藏龙卧虎，里面高手如云，你们不妨请他们给点意见。社团群里有很多朋友喜欢发自己的作品，我看不如发这个，让老师们给出一些意见和建议，三五个回合下来，你这部小说的框架就会非常完美了。

附带说一下，我不建议新手用微篇小说练笔。老实说这玩意比短篇小说难得多！现在有不少人热衷这种微篇小说。他们可能认为字数少，很容易把握。其实不然，你要在短短三四百字里面写成一篇符合小说标准的作品，可不是想那么想象的那么容易。别不服气，现在这些所谓微篇小说，恐怕超过百分之八十以上不具备小说的基本条件，只是一些段子而已。小说有小说基本要求，就好像诗歌有诗歌基本规则一样，绝不是把句子改成一行一行分段，再加上弄个韵脚就是诗了？什么是诗？我不展开了，因为自己虽然也会写，不是强项，还是请真正诗人去讨论，我们只讨论小说。我这么说，丝毫不是贬低微篇小说，是因为太难了，至少我就驾驭不了这种体裁。

我们还是继续讨论小说框架，一副好框架是写小说必要的前提，就好比我们盖房子，造轮船需要先设计一套整体的龙骨一样，一定没有人去造一条没有龙骨的船，或者盖房子不考虑房架子的。那样造的船只怕没有人敢上去，房子也没有人敢住，一定会房塌船沉的。这就是小说框架的重要性。我前面说自己在江山有四篇短篇小说绝品，四篇拙作的框架都不一样，尽管都是绝品，我个人还是有不同评价判断的。最早一篇是《晚秋》，依次是《寻妻》、《青青芳草地》《遗产》。主题不同时代不同，切入角度不同，这些方面很难作对比。要说文笔，都是我本人的也很难论高低。四部作品的框架，当然也根据内容需要是不同的，我个人就有不同的评价了。我个人以为从逻辑性、合理性、严密性等方面分析《寻妻》、《青青芳草地》和《遗产》都没有什么特别之处，唯一就是《晚秋》的框架有独特的创新。就这一点而已，我个人最喜欢就是《晚秋》。具体请大家自己看一下就知道了。

我给《晚秋》简单总结了一个框架，叫一枝三脉独分杈。一枝是指以路灯视角从头至尾看到的晚秋坎坷的人生路程，三脉是一暗两明的感情线，两明分别指晚秋对肖罗河的守盼，钱尚宇对晚秋的守护，一暗则是路灯对晚秋的守望。一盼，一护，一望，构成了不同性质的感情线来完整展现晚秋的人物形象。独分枝是指为了后半部分情节需要，为收拢展开的情节准备结尾，独立叙述了一段肖罗河随国军溃败后的遭遇。这段描述才能使客死他乡的肖罗河魂归故里，只有肖罗河魂归故里之后，晚秋后半生的爱情才有可能延续，整部作品才能完美。

另外一部《青青芳草地》，又是一种框架了。我总结是三线交叉双向对比的结构。作品包含三条感情线，第一条是中年教师符戚晟与学生岳春华之间的感情线，第二条是符戚晟与童养媳名义夫妻之间的旧婚姻，第三条是岳春华弟弟滨大学生岳西东与同学刘艳红之间的爱情线。双向对比是指符戚晟对待旧婚姻与新感情方式，以及岳西东与刘艳红爱情方式之间的对比。三条线和两组反向对比，使得新旧交替时代，人们对婚姻与爱情的认识与方式，都发生着冲击与碰撞，用这种方式去表现整个时代的弃旧迎新之进步。其他的作品不去具体分析了，大家有兴趣可以私下询问我。

下面讨论一下今天第二个议题，小说创作的细节问题。

一部优秀的小说，细节是非常重要的。这也是我在前面提到微篇小说是非常难的，就因为字数的局限性，让它很难去展示细节，而失去细节的小说，常常苍白无力，缺乏真实性和感染力。我们现在有很多人写小说只去关注情节，只是把情节，也就是一个故事的内容写出来了，完全不去考虑细节。当然，这和现代节奏有一定关系。快节奏的生活，带来的快餐式文学，就是满足这种需要的产物。这也是文学商业化的产物，我们不可能去责怪读者，但是，如果你是一个真正的文学爱好者，是把创作当做自己生命的扩展与延伸，而不是用来做商品，去换取一日三餐；那么，我请你放弃现在的创作态度，扎扎实实去完成每一篇作品，哪怕你一年只写了一部短篇小说。请诸君看一下所谓真正优秀的小说，注意不是那种网络红的作品，而是经典作品，比如《红楼梦》，比如《红与黑》，比如《战争与和平》，比如巴尔扎克的短篇小说集，你一定可以看到这些伟大作品中精细的描写。究竟细节该在小说中占有多大分量？究竟细节在小说创作扮演什么角色？我们不妨还是用前面那棵树来打个比方。

细节是什么？细节就是这棵树身上的树皮，树皮上的裂纹与褶皱，是叶片上的纹理，是那些细到极致的细胞，或者还有那些附在上面的昆虫。是树干与枝杈，枝杈与树叶，树叶与花朵，花朵与果实那些细微的差别。你如果写出来了，你的作品自然就有细节了。那么这棵树必是栩栩如生，就像画出来的一样了。你的文笔要像一台照相机的镜头，可以把生活里的每一个细节，展现在读者面前，那么这部作品一定可以产生深刻的影响了。凡是看过《红楼梦》的人，一定对里面的那些主要人物有极为深刻的印象。就因为大师的细节让你留下的印象。我不是大师，不过还是比较注重细节在小说的作用，这里只举几个例子。

“下雨的时候，青石街格外冷清，便是白天也很少有人走动。到了黄昏，几乎断了人迹，只有几盏昏黄的路灯，站在青石条铺成的街边，望着那秋雨点点滴滴，打在青石板上溅起朵朵雨花，让昏黄的灯光给不断飞溅起来的雨花，织起一件桔色的光彩衣裳。还有那清晰的点点滴滴的声音，慰藉着街灯的孤独。那是木屋顶上缓存的积雨，沿着屋檐口流淌下来，再滴到青石板上发出的声音。”

上面是小说《晚秋》中的一段文字。我采用了细节描述的手法，去表现一条青石板的古街，在黄昏时分路灯光下的秋雨。为了突出作品中那盏路灯的孤独，而这盏孤独的路灯，恰恰就是这部作品采用的视角。这部作品的视角就是路灯视角，也就是我前面说，这篇作品的创新性所在。这段文字是不是可以产生一种强烈视觉效果，你的眼前有一幅江南小镇秋雨中的景致？

细节的运用当然不仅用在这种景物描写，它也是人物肖像与动作，当然也包括是对动物刻画的重要手段。下面我再举个例子。

“哈利耸耸自己的腰，轻轻地喵了一声，然后，提起自己轻盈的脚步，朝着外面跑去。卧房的门是关着的，只是这一点难不倒哈利。他轻轻一跳，就用自己的前爪勾住了门上的把手，接着像人那样朝右面一拧，再用后腿把门一推。门，就这样悄无声息地开了一条缝。哈利跳到地面上，转个身，又用前爪把门再轻轻一推。门，又悄无声息地关起来了。哈利又朝上弓了一下自己美丽的腰，再轻轻抖动了一下全身的长毛。那些闪着银白光华的长毛整个蓬松开来，哈利的身子在一瞬间就像打了气那样膨胀了一倍。他似乎变成了一只迷你版的白狮子，很骄傲地穿过走廊，下了楼梯，然后选择了一扇打开的窗户，跃身而起跳进花园里。”

这段文字引自我的一篇短篇小说《哈利是只猫》。这些细节把一只雪白的波斯猫活灵活现地展示在读者面前。细节不仅有对这只名叫哈利的喵星人毛发，形态，神情的描述，还有一连串动作描写。这样就把一只猫的举止写出了神采，也就是小说在利用细节手段方面的重大意义所在。

下面是另一部绝品《青青芳草地》中关于男主角的描写。

“符戚晟的教鞭放在讲台上，粉笔也放在旁边，中间是厚厚的一叠讲义和教科书。他对讲台的所有东西都没有动过，也没有看过一眼教科书和讲义。只是站在讲台上，时而直立，时而双手扶住讲台身体朝前倾着，时而在讲台上走动，时而走下讲台，走到课桌间的走廊里，时而慷慨激昂，时而又转为低沉的倾述，时而抑扬顿挫，时而又是铿锵有力。语调、手势、动作是那样协调，他不是讲课，是演讲，是朗诵。

这是文学史的第一节课，《中国古代文学史综述》，从史前文化到先秦文学，从诸子百家到《史记》《汉书》，从唐宋诗词到明清小说，同学们在他滔滔不绝的讲演里，畅游中华璀璨的文学瑰宝。孔子、屈原、李白、杜甫、关汉卿、曹雪芹，中华文明的代表者的作品名句、名诗，在符戚晟口若悬河、滔滔不绝中，如潺潺流水般在教室里回荡。”

我通过这段文字把一个举止怪异的文学老师，独特风采立体展示出来。一个拿着粉笔、教鞭、讲义去给现代大学生讲课的形象足够怪异，一定会让人好奇和感兴趣，这个怪老师为什么这样？而怪老师生动形象的讲课举止，以及精彩绝伦的内容，又令人拍案叫绝。如果不采用细节手段，绝不可能收到这种效果。附带说一下，这位怪异老师的模板并非完全虚构，我是把自己一个初中时代的历史老师，与大学时代一位文学史教授合二为一，写成了这位符戚晟。我的历史老师姓戚，上课不写板书，喜欢夹着教鞭和讲义，上台放下这些道具后，滔滔不绝口若悬河，中途从来不用他带的任何物件，常常听得满堂学生鸦雀无声。大学教授姓符，对中国文学史了如指掌，任何一段都可以倒背如流，问他任何问题都问不倒，学生称之为“问不倒先生”。他也拿着厚厚的书和讲义，无论什么时候，讲的时候，或者回答问题的时候，谁也没有见过他翻一页。

当然，我的水平有限，不可能像那些成名大师那样，出神入化地采用细节手段，在这里举出的例子只是自己真实写作中的体会而已。

细节，可以用来写景、写人、写物、写动物、写动作、写心理活动，充分去运用细节手段，是小说创作很重要的手段，也可以算是一种基本功，希望大家尽可能去学会掌握它。

那么如何才能培养自己细节描写的能力呢？细节描写的本领首先来自于对生活细节的观察力，而这种观察力的培养，需要在两个重要方面多下功夫。第一，积累生活细节，记住自己看到的各种生活中的细节：比如前面举过的例子中关于秋雨的描写，还有关于老式路灯的刻画，这需要生活。需要你记住生活中秋天的雨，特别是江南的秋雨。当自己有机会接触到每一种生活中不曾见过的事物时，牢牢记住它的每一个细节。第二，是敏锐的观察力，要学会让自己看到别人看不到，或者看到而被疏忽的东西。比如记住你看见的猫狗的各种神态和举止，早晨、中午和晚上的样子。记住一片叶子是怎样在秋风里飘落的，记住一抹阳光是怎样穿过窗帘照到人的脸上。

当你已经习惯这样之后，你的创作就已经积累了别人所没有的素材。当然这还是不够的，还要不断练习细节描写的手法。这个只有下苦功，用笨法子，就是练习。多练习一些段落，专门写各种细节，不断从各个不同角度去临摹生活的细节。剩下就是看书了，多读，多看，积累词汇，丰富自己采用细节手段时的语言，让自己的文笔更加想象和生动一点。希望大家一定要记住，你是作者不是读者，你是因为热爱文学，心中有梦才去创作。那种忽视细节，只对故事内容感兴趣的做法绝不可取，只会写故事的人不会成为小说家。当然，写故事也是一种创作，但不是在创作小说。故事与小说是截然不同的体裁，你一定要对比的话，故事大致可以算雅俗共赏的下里巴人，而小说才是登堂入室的阳春白雪。

小说创作中的留白，是创作时一定会遇到的，也是许多新手的一个瓶颈。小说，无论是长篇小说还是中篇小说和短篇小说，留白都是一定存在的。因为无论怎样，你都不可能面面俱到，事无巨细都顾及到，都去写到，不可能用尽所有素材，写遍每个角落。在小说创作中，经常用到一句话，或者算是两句诗，叫“宽可走马、密不透风”。这里说的虽是小说创作中的疏密有致，也谈到了需要留白。我们在创作时，对于需要表现的重点，细节刻画时，可以洋洋万言的周密、细致。但是当需要留白的时候，就要惜墨如金了，一个字都不要多写。这些是我们在具体小说创作时的疏密有致，还不是关于如何处理留白的重点。

诚然，小说创作的留白并不局限在短篇小说，或者小小说、微小说，而是所有小说都有留白的设计。但是，由于短篇小说、小小说和微小说的篇幅，远小于中篇小说和长篇小说，由此，在创作时，留白就显得更加重要和必要了。严格意义而言，小说创作的留白处理，有两种情况，一种是无意留白，一种是有意留白。前一种是作者在小说创作的行文过程无意留下的，不知觉中的留白。对于一些老练的小说家，或者所谓小说高手，他们会在创作过程中不知不觉留下许多，似乎言犹未尽的空白。这些留白随意、洒脱、自然，让读者更容易接受，不会产生生硬的故意的那种感觉。在整篇作品里，这种留白与洋洋洒洒的文字浑然一体，形成完整的美感。这样的留白，应该是我们每一个小说创造者追求的方向。

这方面的成功作品很多，就我个人而言，大部分留白，还是属于这种情况。请大家读一下《今夜暴风雪》中，就有许多的自然留白，比如严岩在于暴风雪斗争中究竟，经历了什么？他在冲进冰河之后的情况，还有作为一位将军的儿子，怎么会来到大草原？以及严岩的爱情，等等都是留白处，特别是全文最后的处理，让这个知青点剩下的知青举着写有“严岩在我们中间”的横幅，江涛捧着严岩的帽子走进高考考场，就是一个很大的留白。可谓回味余长，让读者可以充分思考。对这些知青而言，这场高考已经交出了一份完美的答案。他们也给自己的青春画上了完美的句号，这场前所未有的暴风雪，让他们完成了由青葱到成熟的蜕变。

还有一种留白属于刻意的，在创作初的构思就想到的留白，就是所谓的设计留白，预先已经想好的一种留白。前面已经说过，短篇小说由于篇幅问题，是对生活采用的横向断面的处理，而中篇小说和长篇小说，尤其是长篇小说，在时间轴上是纵向的。这就尤其要求短篇小说必须考虑，采用时间轴上的横向切割方式来解剖一个事件。这种手法必然会产生各种留白。我们还以《今夜暴风雪》为例，这部小说就是切割了以严岩为代表的这个知青团队，一天一夜的经历，高度浓缩刻画了这个特殊年代、特殊群体的精神面貌。我自己是知青，我们所经历的这个年代差不多和“文革”等长，大部分都有8-10的光阴。而这段时间，又恰恰是青春时代，是人生最重要的转折点。就是利用这些素材写几部百万字的长篇小说，也是足足有余。短篇小说没有这么大篇幅，只能横向切割一个时间段，这就是创作前已经设计好的留白。比如严岩他们是怎样来大草原的？每个人又什么样的经历，在大草原这些年，又又那些难忘的回忆？都是创作前就刻意留下的空白。再比如鲁迅的著名小说《祥林嫂》，她有两次婚姻，婚后的许多情况都被做了留白处理，而是同样采用横向切割只取了她一生几个断面来表现。这都是设计上的留白。

留白除了因为篇幅关系，必须采用的技术手段，同时也是一种巧妙的艺术手法。因为只有留白处，才会给了作者足够的想象空间。对于读者而言，看一部小说，其实就是一次再创造。读者总在不知觉地，让自己代入进去，体会作品的人物情感和经历。如果作者不留下足够宽裕的留白，就会让读者失去那种想象力的展示，而恰恰是读者这种想象力，才是一部小说最有韵味之处。作品是需要靠读者的想象空间来丰富本身那种内涵的。

下面我们来讨论一下，究竟怎样来设计小说留白？

根据我的个人经验，有三留三不留。

一留，结尾留白。

在小说结尾高潮时，对主要人物的最后结局，可能产生多样化发展变化的结尾必须留白。就是说，当小说的人物发展，故事情节进入高潮，在准备收尾的时候，要充分设计成为有多重发展趋势的结局，而且要留白，不要用一种结局。这样才可以让读者有足够的想象空间。这种例子很多，就不举例了。这种留白叫尾声留白，或者结尾留白。

一不留，结尾不能留白。

对多重趋势的结尾中，有可能出现的一种，或者几种结局，会影响主题表述，破坏主要人物形象的不能留白。这叫结尾不留白。

这个不能留白，就是我们假定在设计一个情节包袱的时候，发现这个情节的多重发展变化中，有可能出现一种，甚至不止一种的最后结果，会破坏这篇小说的主题，会破坏主要人物的想象。那么，就不要处理成为留白的形式，而是给出你设计的结尾。我们还是看《今夜暴风雪》，这篇小说对主要人物严岩的结局没有留白，不是处理成生死未卜，让读者自己去想象；而是明明白白写成严岩悲壮地死去，化作一座不朽的冰雕。我们所以这样，就是不去影响小说已经写成的悲壮主题。

二留，悬念留白。

小说情节发展的重大转换节点，情节的三岔路口必须留白。说具体一点，就是你设计的故事情节，不要一口气顺着一个发展方向写到底，而是在每个重要点位戛然而止，宕开一笔，给读者留下悬念，让他们去想会发生什么可能性？这叫悬念留白，也可以叫情节留白。大家注意一下，既然是悬念留白，情节留白，那么这个悬念包袱，是不设计抖包袱的，也就是到最后，这个情节都是悬念，是留给读者自己去补充的，或者叫去想象的。

二不留，悬念不能留白。

同样的，对这种悬念的多重发展可能性，唯一前提是不能影响整篇作品的主题表现，不能影响主要人物的主体形象，与主人公的整体思想意识，世界观等不产生矛盾。凡是可能出现歧义的情节悬念，都必须在作品中给予必要交代，也就是只能留下悬念，不能留下情节空白。

三留，时空留白。所谓的时空留白，是指一篇小说在叙述过程，以及情节发展上出现的大段时间顺序轴，还有事件全程中的空白剪辑。这种现象在短篇小说，尤其是目前流行的微小说、闪小说更是常见的手段。当然长篇小说和中篇小说同样在运用，这是不像短篇作品那样显得突出而已。这种时空留白，可以说是小说创作必须学会的技巧，因为再长的小说，也不可能对生活做全程、多角度、全方位的记录，是一定会有取舍的，所以小说一定会有留白。而恰恰是这些留白，与那些洋洋万言的实写一起构成了小说虚实有序、跌宕起伏的节奏感与艺术魅力。因为，小说的欣赏过程就是一种读者再创作过程，而恰恰是作者留下的这种时空上的空缺，让读者有了发挥自己想象的巨大空间。

三不留，主体时空不能留白。

什么叫主体时空？这里有两层意思，一层是指这部小说重点在叙述的故事情节，一层是指小说的中心人物。所谓主体不能留白，就是小说交代的影响主题表现的时空事件是不能留白的，同样会对中心人物想象的表现引起歧义的内容也是必须交代清楚，不能留白的。说明白一点，就是你不能因为留白，让你这篇作品变得主题含混，中心人物不鲜明了，搞得读者不知道你在表现什么？
关于留白技巧常见的问题。

发现我们很多作品存在一个问题，或者说是习惯，就是该留白不留白，喜欢把作品写满。

什么是写得太满了？其实不是指篇幅，字数，而是指结构，是结构太满了。所谓的结构太满，其实就是缺乏留白，甚至没有考虑留白，把所有的空隙都塞满了，也就使得文章缺乏了灵气，少了韵味。因为读者没有想象空间了，读着自然没有味道。有个词，叫空灵。什么是空灵？当然前提就是空。没有空，哪里来灵呢？空灵，这个比喻不是诗词专用的，小说、散文都有这样的艺术要求。一篇优秀的作品，一定会有这样的空灵感。可我们很多习作者，就是喜欢写满，生怕读者看不明白，担心读者误解自己的初衷。尤其表现在最后收尾的时候，总喜欢把自己最满意的，或者自己最希望的结局硬塞给读者。为什么就不能留点空白，让读者多几分思考和发挥想象力的空间？

第二种问题是不善留白。

这些朋友知道应该留白，就是留白处理不当，读起来感觉生硬、刻意，缺乏真实性。当然，这也是与通篇的结构设计，以及语言叙述相关的。这先要解决结构上的逻辑问题，其次是语言表述技能，然后才谈得上去巧妙地运用留白技术。对于通篇逻辑混乱的文章，完全谈不上处理留白了。同样，语言很差，表述水平很低的情况下，留白完全没有意义。因为前面两种情况，连把一个事件、或者故事，写得让读者看明白都成问题了，又何谈留白？

第三种情况就是错误的留白，也就是违反了留白的原则，在不能留白的情况下，做了留白处理。

这种情况并不少见，经常会有看上去很不错的一篇文章，却在结尾处让读者产生了困惑。或者还不能让读者看明白主题的时候，突然把尾部斩掉了。不仅会让文章有一种头重脚轻，有头无尾的错觉，而且会让读者产生不应该有的歧义。这就不是留白了，而变成了文章漏洞。请注意文章存在的漏洞，不是留白。既然称作漏洞，就是需要补起来的，当然不允许。留白可以多一点，漏洞最好少一点，因为留白是技巧而漏洞是错误。

最后送给朋友们一篇用文言文写的关于文学创作的感悟，其中包括什么是“文”，然后开头和结尾，等重要观点，算是一道作业题，请大家根据理解，写成现代文字，并加上自己的感悟。就是先把下面的文言文写成现代文，然后写一篇读后感，注意是先翻译，再写读后感。

《文章论》
文章论之文源道
文者，状物之辞也。发乎六事，出于自然；朔本追源，知其内意。
先古结绳记事，始而有史。龟骨刻，竹简书，则字渐敷文而为状物；多记实纪史，著经传道也。
然，终非先有文，而后有六事；如必先有天地而生人，非人造物生天地也。
故天地四时，万物鸟兽，本有其形，自具五色，并举己声。其形感心，必欲状之；其色惑情，必欲呼之；其声动容，必欲和之；则心萌情而意动容，言发声而字创成矣。
自有字敷文，便可悟天地山川之状，撰瑰丽璀璨之文；媚龙麟凰雀之色，铺七彩斑斓之辞；感金石风水之音，发铿锵悦耳之声。此文渊于自然之道，而再状世间万物之理。
先秦文称诸子百家，诗有风雅颂；后汉承楚辞兴赋，诗乐府配声。至魏晋宋齐梁陈，三教鼎足文坛兴茂，盛极一时也。延至隋唐，诗坛鼎盛、骚客云集；李杜光照千秋，居易长安纸贵，极尽天下才俊矣。又宋词独辟蹊径，清秀婉约者如清照，大气磅礴者似东坡，豪放铿锵者有幼安，并得陆放翁之悲愤激越、细腻深邃兼备者也。史至元时，杂剧再开新河，曲调通俗诙谐，亦有如汉远光朴流芳百世，皆不失文史之丽珠也。达明清近世，小说现身，雪芹独领风骚，《红楼》一梦惊世人；更兼承恩谑世作《西游》，松龄愤俗写《聊斋》；耐庵妙笔成《水浒》，贯中陈史绎《三国》。何不皆为丽辞状物，奇词复史，华彩文藻美誉一时，方可传世至今日矣？ 夫言文必源于自然之道，然修心感悟，惟知之其意者也。
文章论之章基本
章者，理文顺次也。若组织之经纬，木之枝干，鸟兽之骨骼也。文采辞丽，却章浑法紊；必难以切实状物，至情发兴；亦不能风世规民，讥恶扬善矣。
凡四书五经，皆文藻雅丽、章法分明是也。考亭先生以“忧深言切，虑远说详”八字，道明《中庸》之法度；邠卿注《孟子章句》，以为拟圣；又有《春秋》分条理目，《诗经》状物咏志，足以证文必以章法佐，而典籍方可见于世，是至称之为文章也。
然，何为章之基本？基者，根基，起始也。文章之基何为？始于足下矣。欲使章基上品，则需敦实勉力；非好高骛远可速达之，惟勤勉好学不能违也。
又，本者，条干框架也。干直，则枝条易发，而繁华似锦亦可求；干通，方便汲取日月星辰之精华，山川丘壑之灵秀。此皆辟轮廓，发层架之要务必然矣。
唯异有标章可循，须感悟得其髓耳。言古典万本千章，何不可为基效乎？
夫嗟乎，文有典章而并无定矣！
文章论之基无形
何为无形？无形者，无定式也。基之无定式，如草木之根无固状。世上草木品类繁多，不胜枚举，有相似而无尽同者也。深植地下达数米，蔓延铺张如网者有之；浮植表外，密麻交错如林者亦有之。故只可分大致之类，而无刻板定式也。然理文由基始起，必明其枢要，方可举一反三矣。
笔端开启，试举五例。
一如：推开门户，便见青山绿水。此种始端用者庶众，亦不分体题；无论诗词曲赋散述论，皆可用也。明快简洁，然欲达精品，登堂入室，则甚难矣。
二曰：马首向东，却行西。用者不乏其人，却常误入歧途，始发朝露，行至月落星稀天欲明，路尚不出五里也。
三为：顺时记事，恪守不逮。此法看似中规守矩，行文波澜不惊。多半读之形同嚼蜡，无滋无味，弃之不惜也。
四谓：貌似闲问，却可请君入瓮。其法可为切入，终不能始贯终局。若不能使设局之套，悄然与旨向勾连，首引与枢辖浑然一体，如此理文定然牵强附会，读至云雾山中矣。
五言：状物发情，以兴志。触景生情，兴志于后，本无不可，方家大可妙笔生花；然须经年功力，非庶众皆可为也。状物，需辞赋铺陈之力；发情，则必具比类之巧思；兴志更常为趣向、境界所羁绊，逮有庸碌之辈可呼啸山林，以惊五岳者也！
夫嗟乎：上列五法，皆为妙启。然善用，则文必生辉，滥用，必浑浑噩噩，不知云所云，意所指耳！
文章论之文分品
文品者，文之次第也。凡文必有高下雅俗之别：高雅者，犹如山崖之松柏，躯干正直，叶茂苍然；风凌厉而干不曳，寒霜侵却貌犹荣；伟岸傲苍穹，轩昂示天地。辞藻而温恭，言犀却情切；状物之丽容，不失雍容大度；论色之媚颜，未丧持节风范；如是必文中龙凤也。俗下者，恰似沟渠之藓苔，形体猥亵，气息污淖；攀缘趋势而求生，易容变色以适活；岣嵝藏于阴暗，鬼魅委身角落。文辞亵渎圣贤，言语恶臭难闻，喜哗众取宠，或落井下石；言必过其实，语毒恶伤人；此等断然为文中蛇鼠矣。
度古今之文，品第参差然也。且其中差别亦甚矣。《诗经》虽以雅颂教化于民，子归儒中六义；却亦有郑风谄媚，靡音丧伦失国矣。遍数历代，传文浩瀚，岂有惟高第而无下品乎？然理文之时，当效高雅而非拟流俗也。习学拔萃者，不过十之一二；可得枢辖机要，有七八甚幸矣，又岂可奢望全豹？庶众芸芸，求习精妙而知皮毛二三，已是侥幸也。倘若竟刻意追俗逐流，自甘堕落，又岂能有品高之文生于笔下？
夫嗟乎，世文品第繁缛，习文者却可辨其高下而求之。自是当力求以极品为楷模，而非自趋入沟壑矣。切切。
文章论之品从心
品虽有次第之分，辞风亦可效学于古贤经传名典；然成品非可授世传承者也。品之成，源自于心。
心高，则文品如雪里红梅，迎风傲霜却芳香四溢；心雅，则文品似案头幽兰，素面淡妆犹端庄雅致；心纯，则文品若清水出芙蓉，亭亭玉立而明媚天成；心傲，则文品为冰山雪莲，千丈寒冰然独傲苍穹！此四品，当为文中蛟龙麟凤，自是因心高雅纯傲而生。
亦有次将一等，如心憨，心直，心朴，心实者；虽不如上四品，可策勋底绩，却亦可文有小成，譬如月季、海棠、蔷薇、芍药等，荟萃于万紫千红之中，然群芳总有己风姿矣。如是憨直朴实者，可谓心之中品也。
如若是心毒，心邪，心刁，心恶者，其文必漫谬佞之气。辞藻无品，残心无德，天下无花可喻其意也。夫嗟乎，必欲状其形，则沟渠淤泥，田中杂芜，修罗世中鬼魅魍魉者。此毒邪刁恶心者，必为心之下品也。
夫言：文品可以效先贤，心品却唯有独善其身，自修静养，亦须多趋善近德贤，便渐可改善完臻矣。
文章论之批评诀
文有披注，则可正误；辞有评点，而渐精进，此乃理文修辞之须也。
然披注评点，自有其枢辖精要，非可信笔谩言为之。故彦和曰“……鲁臣以麟为麏，楚人以雉为凤，魏民以夜光为怪石，宋客以燕砾为宝珠。形器易征，谬乃若是；文情难鉴，谁曰易分？”颠倒黑白古有之，今又何怪哉？可谓知音者难矣。“知多偏好”必是批评之要害耳！ “会己则嗟讽，异我则沮弃”实为批评之大忌！夫勰云：“缀文者情动而辞发，观文者披文以入情”。如斯披注评点，近易远难矣。无奈，文品尚需虽心品而定，况乎批评哉？心性上品者，必先自博观，广鉴千珍万宝，而后识真器；迭操琴曲无数，方敢言通声辨律也。心性下流者不然，每以己心度他人之意，自陷迷障，却斥缀文者谬。不解诗经，责《毛注》无析；难晓先秦，言《说文》未语。又见《离骚》，恍若天书；唐诗宋词，爰分格律？
夫嗟乎，批评难乎？不难也！心虚渐学，纯清雅正，又有何难哉？

🍑【课后习作】
本课时课后作业为选做，不影响全勤奖评比。

作业，请大家根据理解，将上述《文章论》写成现代文字，并加上自己的感悟。