"在欧美，看不到艺术。在中国，才有真正的艺术，我最不懂的，就是你们中国人为什么要跑到巴黎来学艺术？"这是张大千在拜访毕加索时，这位绘画大师的一席话。
一 中国画的发展初期
1.战国时期的«人物御龙图»（图1）是我国年代最早帛画之一，表现了"引魂升天"的主题。画面形象以白描线条勾勒，再施以平涂和渲染的色彩，是迄今发现使用这种画法的最早作品。
2.战国时期《人物龙凤图》（图2）表现的是龙凤引导墓主人的灵魂升天的情景。该画作以墨线勾描，线条有力，顿挫有力富于节奏，黑白组合的艺术表现，在人物的唇口和衣袖上，还可见施点朱色的痕迹。说明战国时期中国画以线为主要造型手段的艺术特征已经明确形成。
从上面两图中可看出，当时图画色彩以黑白红青为主，后来用"丹青"指代中国画。
3.汉代 马王堆汉墓中覆于内馆上的帛画（图3），色彩鲜艳饱满，以朱红暖褐为基础色调，绘制精美，线描匀细有力。所描绘的均为神话传说中的人物及动物。其特点: 无空间感和时间的限制，在一幅画上平铺叙事。构图上分为上，中，下三层，分别描绘天上，人间，地下的景象，预示着墓主人即将步入天国。该图画面呈"T"形，天上为横幅，其余为直幅。第一层主要描绘升天后的景象，有日月，升龙以及天门，有乌鸦，蟾蜍，中间有人首蛇身的女娲（图4）。第二层为墓主人由人间到天上的过渡，描绘死者将要升天，前方有人跪迎，后方有侍女随从（图5）。第三层描绘地下景观（图6,7）。
4. 魏晋时期的中国画
社会动荡的背景之下，在道家思想的引导下，人们更亲近于大自然，自娱自乐。文化人参与到绘画，有文字记载的画家出现，第一位就是顾恺之，东晋最伟大的绘画理论家 ，其代表作«洛神赋图»（图8）。
«洛神赋图»既是人物画又是山水画。当时作品比例还不太准确，"人大于山，水不容泛"，颜色仍以丹青为主。同样的人物在一幅画中反复出现，叙事性特征明显。区别于之前作品，主人公能凸显出来，开始注重人物特点，彰显个性。
顾凯之重要理论"传神论"，即人物画及肖像画不仅要塑造人物形象使其逼真，更重要的是突出人物性格特征和内心的感情。传神既是中国古代画论的重要概念，也是中国古典美学的精华。“以形写神”、“迁得妙想”是顾恺之绘画思想的中心内容，它要求画家作画时，要抓住人物形象的典型特征，特别是人物的眼睛，去表现人物的内在精神和气质性格。
5.南北朝时期 张僧繇南朝画家，《二十八宿真形图》（图9），其贡献一是，在他之前 线条的完美是画面成功的唯一保障，张僧繇引书法用笔中的“点、曳、斫、拂”等方法入画，这大大丰富了中国画的技法，同时也给画面带来了新的形式。其二，张僧繇对绘画的另一大贡献是吸收天竺（今印度）佛画中的“凹凸花”技法。所谓凹凸画法，就是现在所说的明暗法、透视法，好处是可使画面更具立体感，收到逼真的效果，见图10。
二 中国画的繁荣期 唐代是人物画的鼎盛时期
1.唐朝初期
阎立本《历代帝王图》（图11），图中绘自汉至隋13位帝王形象（西汉昭文帝、东汉光武帝、魏文帝曹丕、吴王孙权、蜀主刘备、西晋武帝司马炎、南朝陈宣帝陈项、陈文帝陈情、陈废帝陈伯宗、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文昌、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广）。其 作品是为政治服务，目的在于"明劝戒"给治国者以示范、警醒。此作品中可体现出中国画与西方画的区别"主大从小"。阎立本通过对每个帝王不同表情的细腻刻画，充分的展示了他们内心世界的不同，还有各自的性格特征，那些开朝建功的君王，在阎立本的笔下都特别的有王者的风范，而那些比较没出息的帝王，则神态非常的猥琐庸俗。
吴道子 唐朝初期的画家，被誉为"画圣"。其在绘画史上的贡献，首先在于提高了线描的表现力。他创造的兰叶描和莼菜条， 突破了东晋顾恺之以来那种粗细一律的铁线描法，而吴道子的线条好似迎风飘舞，有流动感，流畅，节奏感强，因似兰叶，故称"兰叶描"。"莼菜条"的特点,类似于"荇菜条"（见图12），“莼菜条”, 是莼菜煮熟后叶片卷曲圆厚之形状（见图13）。吴道子的线描极似“莼菜条”，因而得名。吴道子在绘画上无所不能，无所不精，但是他创作的主要方面，是宗教题材的人物画，而且绝大部分都是壁画。
2.盛中唐时期
人物画从内容上看，大都以反映贵族生活为主。
张萱 《捣练图》（图14）是一幅工笔重设色画，表现宫中劳动妇女捣练缝衣的工作场面，系盛唐时的一幅重要的风俗画。画中人物动作凝神自然、细节刻划生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观察入微（图15）。其线条工细遒劲，人物形象逼真，刻画维肖，流畅，设色艳而不俗，反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型时代风格。
欣赏国画，首先赏其神。神之所在，画之内涵存焉。清蒋骥《传神秘要》曰：“神在两目，情在笑容，故写照兼此两字为妙，能得其一已高庸手一筹。若泥塑木偶，风斯下矣”，"神在两目而情存其中"，可见眼神是表现人物内涵的重要因素。另外，人的面部五官，还要看布局是否合理，骨肉是否丰满。故凡人物，面部是否平整、骨肉是否丰满、眼睛是否有神，乃赏画之要素也。图15，画家通过仔细观察妇女劳作时的神态举止并在作品中淋漓尽致地将其神态表现出来，传神地表现出人物的心理活动，说明创作一幅好的作品，细致入微的观察是关键。
周昉 中唐时期画家
《簪花仕女图》（图16）是周昉的一幅传世经典之作，这幅画描绘了六位穿着华丽的贵族妇女及她们的仕女在花园中赏花游园的情景。周昉在创作工笔人物画时，通过吸取吴道子的“兰叶描”和顾恺之的“游丝描”之后创造出了“琴丝描”，线条挺直却又不失变化，形如琴弦。这种方法所绘制的长线条流畅宛转，短线条精劲有力，充满了节奏感。在周昉的《簪花仕女图》中用淡墨细线勾画人物的面部手部和青罗纱裙，更好地表现出了人物细腻的皮肤和纱裙轻薄柔软的质感。
作品色彩丰富，以红色为主，兼有青、灰、紫、绿等各色。可看出我们的祖先对红色的喜好。
三 国画的继续发展期------五代十国
五代是一个纷扰割裂的时期，北方和中原战乱频繁，生产凋敝，人民生活困苦，文化艺术发展受到压抑。南方政治相对稳定，经济繁荣，因而绘画艺术得以发展。
人物画多以日常生活，身边琐事，爱的苦恼，闲的寂寥为主。
1.周文矩 五代南唐画家
«重屏会棋图»描绘南唐中主李璟与其弟景遂，景达，景边会棋情景。四人身后屏风上画白居易“偶眠”诗意，其间又有一扇山水小屏风，故画名日“重屏”。
李璟担心元子弘冀尚小，六子煜才七岁，而自己三个弟弟的实力不断增强。为防止诸弟谋反，李璟多施柔软之策，对他们不断封地提职，此乃此画之背景。该图画的不是一般的对弈场景，其座次实为南唐李家王朝的传位序列。（如图17）1（李璟）、2（景遂）、3（景达）、4（景边）。画中四个人胡须多寡可断定长幼，居中戴高冠观棋者是李中主璟，与他同榻观棋者是二弟晋王景遂，相当于“一字并肩王”，李璟左侧对弈者为三弟齐王景达，其对手则是幼弟江王景逿。布局恰恰是李璟设定的诸弟继承王位的顺序。棋局中没有白子，仅仅八枚黑子，现实中这种棋局根本不存在（图18）。这个细节不会是周文矩设计的，而是内廷嘱托。所以，某种意义上，这不像弈棋，更似李璟的监督下举行的特殊政治仪式。执黑者景边用一个黑子占桩，用另七个黑子在棋盘的最高处摆出了一个勺状组合，就是北斗七星。北斗七星是苍穹中的最高星位，七星正对着画中的主位李中主，他手持记谱册，正满意地看着这一切。
2.顾闳中
《韩熙载夜宴图》（图17）用连环长卷的方式描摹了南唐巨宦中书侍郎韩熙载家夜宴行乐的场景。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。全卷共分五段，真实地描绘了韩熙载纵情声色的夜生活，成功地刻画了在政治上郁郁不得志的韩熙载复杂的心境。
第一幅 听曲，人在弹琵琶，周围一堆人围观，被褥并未叠起，表现出东边的韩熙载并无野心。画中每一个人物的神情都突出了一个"听"字，主宾或静听,或默视，眼光都集中于弹琴者的手上和歌舞者的身上。"耳朵在听，眼睛并未看"，这就是传神之处。一幅画不仅仅描写外形，而且要表现出内在精神，就要靠内心的体会，思考、思索并把自己的想象迁入对象中，去感悟、把握对象的真正精神气质，才有“妙得”，该作品深刻体现出"迁想妙得"这一绘画理论。
第二幅 观舞，描绘了韩熙载亲自为舞伎击鼓，气氛热烈激荡。注意观察画中和尚并未看跳舞，只是在看主人。
第三幅 间歇，描绘的是宴会进行中的休息场景。歌舞既罢，宾客稍事休息，人物安排相对松散，气氛舒缓轻松。
第四幅 闲对箫管
第五幅 惜别，描绘了宴会结束，宾客们有的离去，有的依依不舍地与女伎们谈话的情状，结束了整个画面。
此为"长卷"
3.贯休 西蜀画僧
道释人物，为宗教服务。
而貫休的十六罗汉图（图19），已不是道释人物，人物刻画得很自由。
四 两宋时期
宋代经济繁荣，社会稳定。宋代的风俗画涌现出来了，表现普通人生活的画，就是风俗画。
1.张择端 北宋时期画家 «清明上河图»（图20，21）
2.苏汉臣 北宋时期画家（图21,22）
《货郎图》（图21）是绢本设色画，现藏于台北故宫博物院。从画作所表现出来的轻松的生活状态就能知道当时社会状态。画家非有深入熟悉生活经过耐心的观察是画不出来的。这种画题，反映的是宋代的现实生活，从作者的创作感情推度起来是一种新的尝试，是具有那个时代感的作品，也具备了永久性的价值，从而也成为著名的“风俗画”。
3.李唐
«艾灸图»（图23）是中国最早以医事为题材的绘画之一，为古医家用灸治痈疽提供事实依据，现收藏于台北故宫博物院。
艾灸图赏析http://www.zgshscjxh.com/nd.jsp?id=765
从神态，衣着，动作忠实表现当时老百姓的生活状态，这是画家用心绘画的表现。
3.梁楷 南宋大书画家
与李白地位一样的画家梁楷，《泼墨仙人》（图24）是梁楷泼墨画法的一件代表作，表现了一位烂醉如泥、憨态可掬的仙人。大写意画，泼墨画法，五官挤在一起，（先前的线条细致柔和称为工笔画。）此图无背景，只有黑白，寥寥几笔就表现出了谪仙人的一尘不染的特点。
五 元朝
文人成为绘画主体，擅长山水画，创作自由，表现自身生活状态，情趣和理想。作品讲究文学性和笔墨韵味，诗书画相结合。
1.赵孟頫 南宋晚期至元朝初期官员、书法家、画家、诗人。其重要理论“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”（图25）
六 明清时期
明清时期是我国封建社会的后期，文化趋于保守，但绘画领域却出现了许多富于特色的流派与个性强烈的画家。
1.曾鲸 明代画家 擅画肖像。这个时期有大量新的文化元素涌入，曾鲸在继承粉彩渲染传统技法的同时，汲取西洋画的某些手法，形成注重墨骨，层层烘染，立体感强的独特画法，创立了"波臣派"。（图26）
2.仇英 明代画家 ，与沈周、文徵明、唐寅并称为“吴门四家”。《汉宫春晓图》（图27）是其创作的一幅绢本重彩仕女画，现收藏于台北故宫博物院。在构图上，《汉宫春晓图》的布局安排极富空间感。在设色上，《汉宫春晓图》以工笔重彩的笔法表现，研雅鲜丽，给人一种朝气蓬勃的氛围，红与青绿的配合，再有朱红暖色调的宫殿作大的背景衬托，更使得画面朝气蓬勃、其乐融融。
二 花鸟画（图28,29）
花鸟画流传下来是在唐朝，五代达到高峰，以黄荃和徐熙为代表的"黄家富贵，徐家野逸"体。
1.黄荃 五代十国西蜀画家，图29是给儿子黄居宝当做学画的范本，无空间感，无场景。画家用细密的线条和浓丽的色彩描绘了大自然中的众多生灵，在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类共24只，均以细劲的线条画出轮廓，然后赋以色彩，这些动物造型准确、严谨，特征鲜明。
图31为黄荃儿子的作品，与西方绘画的区别是中国花鸟画题材是画活的，展现生机勃勃的景象，对生命的歌颂。
图32作者出处不详，具有西方绘画特点
2.赵佶 宋朝，宋朝第八位皇帝，书画家。自创一种书法字体“瘦金体”，他热爱画花鸟画自成“院体”。（图33）
3.赵孟坚 南宋画家
这幅《岁寒三友图》（图34）通过对画面的安排，明确表达出作者刚正、坚贞的气节。用笔上，画中的梅花以淡墨衬染着用细笔，浓墨所圈钩的花瓣、松针用笔尖挺劲拔，墨竹以中锋运使，挺劲有力。松、竹、梅画法各异，充满韵致，是幅极具精神的南宋小品。
人格画（图34,35）主要以梅兰竹菊作为常见的表现题材，其自身的品性特点是重要原因。梅花傲骨寒冬绽放、兰花幽香高洁自好，菊花凌霜有傲气，竹子清幽谦虚有气节，这些特点成为文人们选择他们并且绘画他们的题材，而他们也从梅兰竹菊身上找到了自己的精神寄托和完美的理想人格，成为他们表达自我的手段，具有极强的象征意义。
元朝的花鸟画（图35）特点色彩淡雅，元朝画家心态淡泊低调，也反映到了作品中。
4.徐渭 明代著名文学家、书画家、戏曲家、军事家，戏曲理论家。与解缙、杨慎并称“明代三才子”。他是中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖，其画能吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似求神似，山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，开创了一代画风。
一生命运多舛，有人将他的一生用数字作了一个总结：一生坎坷，二兄早亡，三次结婚，四处帮闲，五车学富，六亲皆散、七年冤狱，八次不第，九番自杀。他自己写诗说：天下事苦无尽头，到苦处休言苦极。
《杂花图卷》（图38,39,40）堪称徐渭的代表作。其中的花中之王牡丹用水墨泼就（图39），是徐渭首创。试看这朵牡丹，虽无颜色，但有“墨分五彩”之妙，用多种不同的墨法，笔法，或泼、或勾、或扫，使花、叶、筋、蕊各显其不同之质感，姿态端庄而囊容，犹如沉香亭畔带露摘来。
5.朱耷 明末清初画家，号八大山人。擅书画，花鸟以水墨写意为主，形象夸张奇特，笔墨凝炼沉毅，风格雄奇隽永。（图41）
6.石涛 明末清初画家，石涛与八大山人的区别，八大山人画风清冷，而石涛生机勃勃，重墨表现，无颓废感。（图42）
7.郑板桥 清朝画家，一生只画兰、竹、石，其诗书画，世称“三绝”，是清代比较有代表性的文人画家。《兰竹芳馨图》
8.吴昌硕 晚清民国时期绘画大师，纂刻家，书法家，被誉为"现代画家第一人"，重振中国画风。（图44）
9.齐白石 近现代绘画大师，擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。
齐白石把河虾和对虾的特点糅合一体，来源于自然，超出自然之上。
