1. 二战之后，尤其是进入抽象表现主义时期之后，整个西方艺术基本上进入了当代艺术时期。对于当代艺术，需要和看待古典艺术的眼光有所区别，要以思辨的角度去欣赏。因为古典艺术在大浪淘沙后留下的都是绝对的经典，而当代艺术还没有经历过时间的筛选，今天看上去很有新意的作品不一定能够经得住时间的考验，写进艺术史。
2. 克莱恩、纽曼和托姆布雷都是当代艺术中的代表人物，虽然我们还无法印证他们的艺术作品在艺术史上的真正价值和地位，并且这些作品美感和意义也常常是见仁见智，但至少在今天看来是非常创新且知名度极高。
3. 克莱恩，全名弗朗茨·克莱恩（Franz Kline，1910-1962），是抽象表现主义艺术的代表人物之一。他的作品对于战后的西方人来说是非常新颖的，只有黑色和白色，其中的黑色基本都是线条和笔触，并且相互之间有所关联，可以通过笔画来体会艺术家创作时的情绪，非常符合抽象表现主义的精神。
4. 克莱恩的作品会让人联想到东方书法，甚至有些作品看上去就像是书法写成的一个字，但是克莱恩本人否认了这一点。此外，克莱恩从来不给自己的作品赋予任何意义。
5. 纽曼，全名巴尼特·纽曼（Barnett Newman，1905-1970），也是抽象表现主义的一员“悍将”，他的作品因为看上去技术过于简单，又常常以极高的价格拍卖，所以争议非常大。他的代表作系列多是用线条将画面分割开，因此被他称为“拉链”。
6. 纽曼的作品有着浓厚的极简主义风格，在简单的“拉链”的基础上，有着不同维度的变化，例如他的代表作
《谁害怕红色，黄色和蓝色？》，将两条“拉链”放在画面两边，蓝色“拉链”非常果断，而另一条红色“拉链”参差不齐。这样简单的作品，很难说有着怎样的象征性和指代性。
7. 纽曼的作品更多给人的是视觉上的感受，近距离观看时，将目光集中在“拉链”上，用余光去看其余的色块，是有视觉聚焦的一种沉浸式体验。
8. 托姆布雷，全名赛·托姆布雷（Cy Twombly，1928-2011），他最出名的作品都是一些看起来毫无美感且看不出在画什么的作品，甚至很多作品就像是将草稿纸贴在了画布上，例如他的作品《阿波罗与艺术家》，以一种涂鸦的方式在画布上“乱写乱画”。
9. 托姆布雷的作品在传统审美的范畴内似乎不具备“正当性”，但如果从单独笔触和整体画面相对立的发展脉络看，有着一定的推动作用。托姆布雷是以一种跳出艺术家身份的方式，让笔画跳出了画布之外，这种方式是否成功，还要等待时间的检验。
10. 绘画艺术的发展，是个体不断被强调、整体不断被削弱的过程。从拉斐尔开始，作为个体的笔触完全没有存在感；到了伦勃朗、委拉斯凯兹，笔触开始有存在感； 而梵高的笔触就开始具有独立的表现力，波洛克的画作甚至是整体的观感弱于单独的笔触，而托姆布雷是将这种独立性又向前推进了一步。
