如今，每当一位新人开始写格律诗之时，首先面对的就是诗歌的押韵问题，究竟是承袭古人用平水韵，还是根据当今中华诗词学会所编写的中华新韵，大多数人比较两难。如果用新韵作诗，只需懂得现代拼音便可作诗，但有人便认为所作不是古诗了；如果用平水韵作诗，对古人所作的古诗便于理解，却需要认识一些常见的入声字，需一定积累。诗歌的押韵是一直发展的，并非一成不变。创作诗歌的最终目的是表露自己的心声，而非流于形式。平水韵是古人创作格律诗不可逾矩的标准，而新韵是现代人根据现代汉语拼音应时而制。在格律诗用韵方面，既要明白与时俱进，又要懂得韵由口出。
一、诗押韵之缘由
先秦两汉流传下来许多优秀的诗歌，有《诗经》、《楚辞》、汉乐府、古诗十九首等等，这些诗歌在古人读起来可能朗朗上口，但今人读起来却不然，但这样并不能否认这些诗歌没有押韵。当时官方并没有规定统一的韵部，创作这些诗歌的人只是觉得诗歌这样写然后读出来较为顺口，前面所发之音与后面所发之声音相应，给人以和谐顺畅之感。《文心雕龙·声律》所说的“同声相应谓之韵”便是如此。现在民间流行的顺口溜，他们的创作者可能根本不懂押韵，甚至不识字，却依旧能创作出广为流传的作品，就是因为顺口。
自魏晋之后，文人创作诗歌乃至辞赋便要用韵。此时的韵书，皆是酌古会今所成。当时的人，根据前人诗歌的古韵，再结合自身所处时代的今音，编成韵书以供创作。据文献记载，最早的韵书是三国魏朝李登的《声类》、晋吕静的《韵集》，而现存最早的韵书是隋代陆法言所编撰的《切韵》。陆法言的《切韵》分为193部，分得较为细致，唐朝时该韵书被用于科举考试。唐朝的科举考试要考诗歌创作，那么对此便需要一定的规范，不能有随意性，因此制定了这样一个标准。由此可见，官方用韵最根本的目的适用于规范统一，避免用韵的随意性。但这样看来，却违反了诗歌创作的初衷，拘泥于形式，缺少了灵韵。唐人平时作诗大多不拘泥于押韵，随性而为，读来顺畅即可，古人尚且如此，更何况今人呢？
对于正式场合或规定押韵的场合，押韵是格律诗必不可少的一个步骤，但是，若是平时随意的闲余之作，大可不拘泥于形式，读来通顺通畅即可。
二、平水韵之不便
“平水韵”出于刘渊，因其原籍为江北平水而得名。平水韵的前身是《广韵》，《广韵》共206韵，刘渊通过合并改为107个韵部。后到清代，当时的人把《平水韵》并为106个韵部，编成《佩文韵府》，这便是广为流传的平水韵。平水韵106韵分为上平声、下平声、上声、去声、入声。其中，上平声15部，如一东、二冬；下平声15部，如一先、二萧；上声29部，如一董、二肿；去声30部，如一送、二宋；入声17部，如一屋、二沃。
平水韵在今人来是繁难艰涩，学习起来甚是困难，若是南方人、且懂得方言，那学习起来还占有先天的优势，因为平水韵的发音是以吴语和闽南语基础的，但这并不适用于广大诗词创作者。现在的人读古诗，时常会发现许多诗歌不“押韵”。例如，李白的《凉州词》：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”该诗平起首句押韵，但今人读“间”，却觉得和“山”、“关”不是一个韵部，但它们却都属于“十五删”，在古时候是属同一个韵部的。杜甫的《蜀相》：“丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟！”今人读起来也甚为奇怪，“森”、“寻”和“音”、“心”、“襟”读起来完全不押韵，但在平水韵中它们都属于“十二侵”。由此可见，平水韵并不适用于现代。
平水韵是古代诗歌用韵的“集大成者”，但随着新时期的到来，平水韵应该渐渐退出历史舞台，甘居幕后，成为众人学习诗歌而不是创作诗歌的一种工具。如今有些人对于平水韵尚有依赖，他们不愿接受新的事实，反而成了食古不化之人。时代在变化，语音在变化，用韵也当变化。
三、今天用韵之选
中华诗词学会提出并主张：“倡今知古，双轨并行；今不妨古，宽不碍严。”它将《平水韵》重新校订，并收入《中华新韵》中，使现代诗人有了新的用韵标准。韵部划分是以普通话为依据，读音划分则根据《新华字典》的注音，将汉语拼音的35个韵母划分为14个韵部，分别是：麻波皆开微豪尤，寒文唐庚齐支姑。新韵舍去了入声字，只分平仄，这对熟悉现代拼音的人来说无疑是价低了创作格律诗的标准，大大方便了爱好诗歌创作人群，激起了更多人参与诗歌创作的热情。
虽然仍有许多人支持平水韵，认为古体诗歌就改用古韵。但如今之人，从小就在现代汉语拼音的熏陶下长大，对平水韵无比陌生，诗歌的创作毫无疑问应当推崇新韵。所谓诗歌，既是“诗”，也是“歌”。新韵符合现代人的语音习惯，能让诗歌不仅仅是纸上的文学，更是口上的文学。当诗歌由心而生，再由嘴而出，就完成了诗歌的两次升华。倘若固执之人依旧用平水韵，那么今人所创作出来的诗歌读出来的话，怕是大多数人都不以为意，反到怀疑起诗歌原本的韵律美有所丢失。
今日的诗歌创作，新韵为首选。
一个时代有一个时代之文学，一个时代就有一个时代之诗歌。自诗经起，中国的诗歌便在主题、形式、艺术手法等各方面发生变化，押韵方面亦是如此，那么，如今随着现代汉语拼音的出现，诗歌的创作与之变化是理所当然。究之根本，诗歌必须朗朗上口，不押韵的诗歌不是好诗，读出来不朗朗上口的诗歌也不是好诗。诗歌是通过语言记录情感，最终通过发音吐露情感。那么，格律诗创作的用韵，既要明白与时俱进，又要懂得韵由口出，这样才能既创造出“标致”的诗歌，同时也能让诗歌表现出独特自然的韵味。
