每个人都有自己学习的方法,比如我就是多看。相比文字,我对图像的敏感程度高很多,读书的时候背书也是用拍照的方法存在脑子里,这导致我对人脸的识别能力特别强,但常常记不起别人的名字。小时候学书法,我就经常没事的时候在家里翻临摹的帖子,看多了就能摸索出规律。现在学水彩也一样,除了多画,就是多看,一方面可以学习别人的技巧,另一方面就是能找到自己喜欢的风格。
苏洱是我最近找到的一个自己比较喜欢的作者,画风属于永山流,主攻写意花卉。早前临摹过一次,没有找到技法,效果差强人意。上周有机会看了回直播,就又做了一次尝试。
这一次,我把过程拍了下来。
裱纸是我最近才开始的,之前都是用类似于美纹纸的胶布,方便,撕下来还有白边作为装饰。但裱纸的好处是干了之后纸会很平,之后再画干了都可以恢复平整,但据说要买快耐泡的板。
画花的线稿比较复杂,这个线稿一画完我就发觉构图有很大问题,画得太满太正了,而且有点头重脚轻的感觉。
刚开始画水彩的时候,觉得水彩是快,趁画面没干的时候赶紧混色,画了一段时间以后,才发现水彩要慢,要有耐心。尤其是画花卉,为了更有层次,画面丰富,需要一层一层铺色,每一层都要等到上一层的水分干到恰到好处。
从步骤图可以明显看出,第一朵花画得还是有点生硬,画到最后一朵逐渐掌握到了正确的技法,所以右边的这朵看起来更自然更生动。
这幅画画了好几天,期间还去了趟北京。从最初画一幅小画数十分钟,到现在有时候一幅画要画好几天,我开始慢慢找到一个适合自己的节奏,对于纸,颜料和水的磨合也更加了然于心。