佛兰德绘画在欧洲的影响

因，最近同时在学习艺术通识课，在此，简单说一下佛兰德绘画吧～献丑了——————

佛兰德绘画的重要性在于，自15世纪上半叶起，它的影响力在整个欧洲都得到了人们的认可，涌现出一批杰出的艺术家，如法国的让·富凯，日耳曼地区的康拉德·维茨，葡萄牙的努诺·贡萨尔维斯，以及众多的西班牙——佛兰德艺术家。

在德国，施瓦本地区热情地接受了佛兰德绘画的自然主义。

卢卡斯·莫泽在《圣玛利亚·玛格达莱纳祭坛装饰画》(1431年)，汉斯·穆尔彻在《乌尔扎赫祭坛画》(1437年)中，提早偏离了凡·爱克的造型现实主义。

康拉德·维茨(约1400-1446年)是施瓦本地区最具特色的画家。如在《日内瓦大教堂主祭坛的祭坛图》所示，他画作中的人物充满了表达力，为此他在《捕鱼的奇迹》【《捕鱼的奇迹》，又称为《基督履海》。】(1444年)中,创作了15世纪最美丽的风景画之一。

而这个情节表现基督在加利利湖水上行走的那一刻，只不过加利利湖被画家替换成了莱曼湖。

画中，耶稣身穿几何图形褶皱的红色长衫，在耶稣身后，精确地再现了日内瓦的海湾，而勃朗峰就在背景中的群山之中。

且，得益于阿维尼翁是教皇的居住地，法国的普罗旺斯已成为艺术影响的主要源头。

教皇返回罗马之后，普罗旺斯成为佛兰德艺术有力扎下根的中心，正如普罗旺斯地区艾克斯大师的《天使报喜三联画》所表现的那样。

精细的场景出现在哥特式教堂内。

场景的观念新颖，消失点向右偏离而不是对称地偏离。

同样令人惊奇的是，还出现了一些肖像学的元素，例如，用于装饰具有三裂片拱门的恶魔般的形象，拱门上有天使或架上装饰，代表着生命之源。

艾克斯的艺术对昂盖朗·夸顿(约生于1415年)产生了影响，夸顿在他的《仁慈的圣母》(1452年)或大幅的《圣母冕礼祭坛装饰画》(1453-1455年)等作品中，创造了一种个性化艺术。

在这些画中，他把佛兰德绘画的细致造型，与从法国北部哥特式风格中得到启发的肖像学综合起来，尽管其绘制手法更加宽松。

除了由普罗旺斯传播的潮流外，在卢瓦尔河两岸的布尔日和图尔等地，还出现了其他一些与查理七世和路易十一世的王室宫廷有关的潮流。

在那里，画家和微型画家让·富凯(1420-1480年)的创作出众，他被认为是法国具象人文主义的开创者，将意大利文艺复兴的空间表现与巴黎画派微型画家的高雅优美结合起来。

除了微小型画创作之外，他还尝试珐琅艺术和彩色肖像绘画风格，如《查理七世肖像》，以及宗教绘画。

在最后一类作品中，最著名的是《梅隆双联画》(约1451年)，该作品完美地融合了法国和意大利潮流。

对表现捐赠者艾蒂安·舍瓦利耶陪同主保圣人画面构成的处理，是文艺复兴主义的风格。

表现“圣母子”的画面，如“哺乳圣母”，显示了与现实背离的场景，在圣母周围出现了深蓝色和深红色的天使。

且，这种强烈的色差，与孩子和母亲的苍白形成鲜明对比。

查理七世最疼爱的情妇的画像《阿涅斯索雷尔画像》，显示了宽阔的头部和当时宫廷风格的着装。

在绘画历史上，很少像15世纪葡萄牙绘画情景中那样，一个艺术家名字的出现，仅仅与一件作品关。

努诺·贡萨尔维斯(约1438-1481年)为里斯本大教堂制作的《圣维森特·德福拉拼联画》，由于其轮脆丰富，色彩丰富，面部人性化，被认为是15世纪晚期最好的佛兰德风格的画作之一。

从这六块板上的画作可以看到北欧艺术的巨大影响，尤其是雨果·凡·胡斯的影响。

数量众多的图像，包括表现国王阿方索五世、航海家恩里克，以及主保圣人前的其他家庭的画像，都是北欧与南方融合的结果。

这些人的面部得到了极为真实的处理，其面部的人性化使其更加贴近观者以及重生之门。

而西班牙成为北欧现实主义风格的偏爱之所，因为其坚信可以接受“西班牙——佛兰德学派”的思想。

该思想始于15世纪初卡斯蒂利亚的胡安二世和阿拉贡的胡安二世统治时期，在天主教国王的统治下达到鼎盛。

佛兰德风格对卡斯蒂利亚的绘画发挥了主导性作用，与此同时，由于阿拉贡的阿方索国王于1443年征服了那不勒斯，波吉亚家族登上教皇宝座，因此在黎凡特地区意大利艺术的影响也很明显。

不过，有两个历史事件推动了佛兰德艺术的落地。

凡·爱克于1428年作为勃艮第公爵使团的成员参加伊比利亚半岛之旅，并为葡萄牙公主伊莎贝拉画像，这使他得以在该国游历一年并进行创作。

在此期间，他与各类艺术家们保持联系，遗憾的是，但这些作品没有保存下来。

另外，与佛兰德的海上联系也有利于促进商业与艺术的紧张关系。

卡斯蒂利亚的西班牙——佛兰德绘画并不被认为是对荷兰模式的模仿，而是佛兰德的形式已经被本国化，这一过程给予了对这个学派的特殊兴趣。

且，引入佛兰德艺术的不是王室，而是贵族。

1455年，桑蒂拉纳的第一侯爵伊尔尼戈·洛佩斯·德门多萨，委托佛兰德人乔治·英格尔斯为布伊特拉戈慈善院教堂绘制献给圣母的祭坛装饰画。

捐赠者和他的妻子卡塔琳娜·苏亚雷斯·菲格罗亚的肖像，连同教堂的四位神父，以及空间、景观和建筑感，展示了一位与罗吉尔·凡·德尔·韦登一起受过训练的艺术家的影响力。

在卡斯蒂利亚，最好地诠释了佛兰德绘画的画家是费尔南多·加列戈。

他为萨莫拉大教堂绘制的《圣伊尔德丰索祭坛装饰画》《罗德里格城大教堂祭坛装饰画)，多罗的《圣洛伦索大教堂的祭坛装饰画》《草地的虔诚》，都是佛兰德风格在卡斯蒂利亚——莱昂绘画中扎根的例证。

其特点是比荷兰绘画手法更加宽松的直率表现主义，压缩的调色板倾向于色彩更柔和的范围，壮观的人物和构成，引入伊比利亚的族裔类型以及穆德哈尔式装饰图案，以及西班牙风格的锦缎，尽管其风景完全使用佛兰德的背景。

路易斯·达尔毛是第一个在黎凡特的大地宣传佛兰德艺术的人。

“宽宏大量”的阿方索任命他为宫廷画家，并于1431年将其派往布鲁日。

在那里，他近距离地了解凡·爱克的作品。

他唯一的有文献记载的作品是《参赞们的圣母祭坛装饰画》，这部作品是1443年受巴塞罗那市政会议员们委托创作的。

天使似乎是从《圣巴夫主教座堂拼联画》的天使复制过来的，建筑、风景和衣服的褶皱也忠实于佛兰德的模式。

对于路易斯·达尔毛的艺术，瓦伦西亚比加泰罗尼亚的接受度更高，正如雅科马特的作品《雅蒂瓦牧师会教堂三联画》和《圣马丁祭坛装饰画》所显示的那样。

他的门徒胡安·雷克萨克，也是《主显节祭坛装饰画》的作者，创建了一种新形式，将佛兰德绘画人物的自然主义与哥特式传统 的金色背景，以及文艺复兴特点的建筑和装饰结合起来。

在加泰罗尼亚、路易斯·达尔毛对海梅·休格的作品产生了巨大影响，这位塔拉戈纳大师在巴塞罗那定居，在15世纪下半叶主导了绘画领域。

他的巨大成就，使他获得了许多行会组织的委托。

《圣安东尼·阿巴德祭坛装饰画》《主显节祭坛装饰画》和《圣阿布登和圣森祭坛装饰画》，表现出一种矛盾的风格，在这种风格中，宏伟的图画、明智的笔触和充满内在生命的人物，与明显的装饰性华美相结合，这意味着一定程度的回归。

且，休格是一位才华横溢的画家，他的作品在行会巨大的需求下窒息。

而，佩德罗·贝鲁格特的《天使报喜》(1480-1497年，布尔戈斯的米拉弗洛雷斯卡尔特修道院)，比较受乌尔比诺的意大利风格影响。

尽管卡斯蒂利亚的各艺术中心较大程度地接受了佛兰德绘画的影响，但科尔多瓦人巴托洛梅·贝尔梅霍(约1440-1495年)却在阿拉贡王国的主要城市中工作，他是可以和荷兰大师媲美的为数不多的西班牙画家之一。

他对油画的掌握，对具体事物详细描述的颠覆性造型思想，以及对人物和风景的精巧处理，在他的整个艺术生涯中都得到赞誉，不仅包括他在阿拉贡时期为达罗卡的教堂创作的《西洛斯的圣多明戈修道院祭坛装饰画》，也包括他在巴伦西亚时期为图斯教堂创作的祭坛装饰画《圣米格尔击败恶魔》，以及他最后在巴塞罗那时期创作的《德斯普拉的虔诚木板画》(1490年)。

巴托洛梅·贝尔梅霍的《圣米格尔击败恶魔》(1468年)，是瓦伦西亚图斯市教堂的祭坛装饰画，如果细心鉴赏的话，不难发现，在西班牙人的作品中，可以感受到佛兰德绘画的影响。

在天主教国王们统治下的卡斯蒂利亚，佛兰德绘画影响占主导地位，佩德罗·贝鲁格特(约1450-1503年)成为不可多得的画家，这得益于他曾在费德里科·蒙特费尔特罗【蒙特费尔特罗(1422一1482年)，1444一1482年任乌尔比诺领主，1474年被封为公爵，是意大利文艺复兴艺术的赞助者，他委托修建乌尔比诺的公爵宫。】的乌尔比诺宫逗留。

他开启了西班牙文艺复兴之门。

他的作品是在他从意大利返回之后创作的，如为阿维拉的圣托马斯修道院创作的木板画《信仰审判》和《殉道者圣彼得的告诫》，阿维拉大教堂的巨幅祭坛装饰画《鞭笞》和《在花园中祷告》，以及布尔戈斯的米拉弗洛雷斯卡尔特修道院的《天使报喜》等。

佩德罗·贝鲁格特创作的《信仰审判》(1490年，马德里普拉多博物馆)，是一幅板油画，画中表现了宗教裁判所的黑暗时期。

他的作品没有放弃他在乌尔比诺期间学到的空间感、视野感和对光线的感知。

PS:部分资料来自世界绘画史和美术史

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