下午,大家回到住所准备吃饭的时候,老师问我今天画画累吗?我说:太累了,尤其是开始酝酿的时候,每换一个场景都是如此,半个小时以内基本都是没敢动过笔,取舍太难了,构成也是。老师说:你现在的感觉就对了,画画不可讨巧,写生切忌求唯美,要善于发现,用接近现实物象特点去概括,抽象不具象,引用贾又福先生的说法,这叫“拆墙理砖,再用砖砌墙”,这里面的砖即原件、即物象,因为我们缺少山水画里的点景建筑,所以个人缺什么就要在写生中补什么,创作中可以允许符号化的绘画语言存在,写生则需要踏踏实实的去抽象出来,这个过程,勤奋很重要,需要强化训练这就是我们为什么要在一个地方画那么长时间的原因。李唐曾说:写生数万本方如其真,就是这个道理。
听了老师的话,大家都有所悟,老师接着又讲:
临摹和写生两者不可偏颇,临摹时古人今人的优点都可借鉴,但要做到师古不泥,古法也是古人从现实中抽象出来的,你觉得这个人的好,可以用,那就别客气,但要做到取舍,心法可借鉴,笔法技巧未必行得通,可能会水土不服。学习他人要做到与他人不一样,这才是高明的学习。一个人的审美是多方面的,清新淡雅,厚重拙朴等等都是个人的审美喜好,画理都是相通的,没必要纠结什么风格。
相对于临摹来讲,国画的写生更难一些,而山水画写生最难,因为抽象+组织构成需要耗费大量精力,需要自己的解读,生发出一种超于自然的意象,没有扎实的笔墨技法和独到的概括组织能力,是无法落笔的,即使有人长期训练,也未必能画出一张满意的作品,因为绘画中有很多因素是可遇不可求的。但是两者对比,由写生走向现代更容易走出来,我们常说,笔墨当随时代,中国山水画与西方现代构成可以相互转化,彼此渗透的,可以在构成中多找点有意思形式。
当今山水两个方向,陆俨少侧重临摹传统,李可染侧重写生,这两位前辈都是我们学习的楷模。但不论是选择哪个方向,一定切记:画画不可讨巧!