纽约这个庞然大物，世界之都，集众多顶级的博物馆艺术馆，MoMA现代艺术博物馆是其中一个。
20180725三
也难怪崇尚艺术多有装B之嫌，谁让你的作品会有无数个答案呢？常会有人问，你看得懂么？实际上因为看不懂才总想看明白。尤其所谓现代艺术，起码艺术家的大胆是让我钦佩的。他们不断打破人们固有的成见，引发人们对世界的新鲜体验和对秩序的思考，弥足珍贵。同时，面对那些稀奇古怪、匪夷所思的作品，让普通人也可以肆意品头论足，满足一下批判的欲望，因而艺术家也成为我们无情嘲笑的对象，反过来，现代艺术家大概最怕的是无人嘲笑。
联想到有关现代艺术的一件事儿，虽然与MoMA无关（没准以后会有关），现代艺术常有惊人制作。前几天，2018年10月5日，苏富比拍卖了一幅涂鸦大师班克西的名作《气球女孩》，86万英镑一锤定音之后，隐藏在画框中碎纸机开始启动，名画被切碎一半。人们惊诧地望着正在发生的事情，目瞪口呆。人们不得不面对一系列问题，首先是拍卖完成，原作没了，买家还用付款么？随后画家在Ins上引用了毕加索的名言“摧毁的冲动也是一种创造性的冲动”。原来艺术家班克西早在几个月前就将碎纸机预埋在画框中了，甚至算作创作的一部分。班克斯也在作品自毁后通过代理公司将作品取了一个新的名字“垃圾桶里的爱”（Love is in the Bin）。作品到底是被毁了还是增值了？没有透露姓名的女性收藏家说，“起初我吓了一跳，但后来我发现自己买到的不只是一件作品，而是一段艺术史。”这个买家也成为艺术品的一部分了。
这就是现代艺术做出来的事，答案永远不是唯一。
在曼哈顿中央公园南的一片区域，高楼林立的缝隙中，也是因为有施工，好不容易找到了MOMA的入口。
这里有梵高、高更、毕加索、莫奈、马蒂斯、塞尚等世界公认巨匠的经典作品，还有一些现代美国艺术家的作品。徜徉了二个小时意犹未尽，时间有些不够用，因为闭馆被赶了出来。艺术家的心跳实在难以捉摸。同时也理解了，像类似的艺术馆都有年票出售，真正喜爱艺术的人需要不断地与艺术家交流，或许能有更深的理解吧，城市的品味也是以此为基础的。
一个有趣儿的现象，现代平面艺术品大概是最容易仿制和装饰用的。因为艺术家给观众留下了更多的解释空间。再有，他们作品的价值在于先锋、独创、做第一个吃螃蟹的人。如本人喜欢的梵高的星夜《The Starry Night》，现在一个普通的画家创作出类似梵高画风作品并不难，但梵高是鼻祖，所以梵高才伟大。你不得不承认，这帮疯子，总能最先捕捉住独特的人类审美情趣儿，让我们明了真实的内在，没有他们世界会多么乏味。
这个学生的画老师会给零分吗？：）
篮板、农具加电灯：）
贫困户家的门帘子（我起的名字，别瞎传）
梵高的《榄树》
高更的作品。想起毛姆的《月亮与六便士》，独特的只能用疯子来形容。
《沉睡的吉普赛人》
下集预告：中央车站
生为浮，所言泛白，空空如也。佐以流光，悄然遁化。鸿爪雪泥，终不过云净天清。此时、彼时，纳空白于囊中。《空白辑·始记》
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