我与仙剑的故事
若要论起来国产游戏，我想无论是谁都不可能绕得过《仙剑奇侠传》系列。第一部作品95年7月横空出世的那一刻起，一晃便是20年，无数人为之而战斗、唏嘘、落泪，纠葛的情节、空灵的音乐、众多少年心目中的武侠梦，任何一个元素都能激起玩家们心中的那一份共鸣。从早年为人所津津乐道的“十里坡剑神”，再到电视剧的热播，从简陋包装的仙剑原声碟，到如今特效绚丽的舞台剧，仙剑早已不仅仅是个游戏，更是作为一种游戏文化而存在。
和别的籼米不太一样的是，我是先接触到李逍遥才开始了解仙剑的，带领我走入这个崭新世界，早已是几年后的《新仙剑奇侠传》了。为此，一见仙剑误终身。
穿过仙剑的悲剧情结
我是个籼米，但比起粉丝这个自我称谓来，我还是宁愿称自己为一个不称职的仙剑思想者。我曾经无数次的在想，究竟是什么原因能让仙剑文化如此长盛不衰，甚至影响了几代人，是它完整的六界世界观，还是每一个有血有肉塑造成功的人物，亦或是说越来越成熟的营销模式？在我看来，这些恐怕都不是，原因与其说是揪人心弦、跌宕起伏的剧情，不如说是穿过仙剑本身的那种悲剧情结。
为了心中的那份情怀，几年前我特地去了一趟余杭镇，切切实实的踩在游戏中李逍遥生活过的土壤之上，这里只有你侬我侬、诗情画意，没有刀光剑影，一个诞生了白蛇传如此爱情故事的地方怎么会有江湖？但是不得不说，这里也是孕育爱情悲剧的地方，梁山伯与祝英台的凄美爱情故事不也震撼了许多人的心么，我们的仙一、仙二发生于此，看来，冥冥中也总是有定数。
悲剧历来总是可以被轻易接受和传送的，中国四大民间爱情故事当中，除了上面提到的白蛇传一波三折最终得到圆满的结局，另外的牛郎织女、孟姜女和梁山伯与祝英台却是没有一个善终的。无独有偶，莎士比亚的四大悲剧自是不需要再多提，现在，仙剑如同它们一样，也在很多人心底深深的烙下了印。或许是因为悲剧能够更加直接的震撼人的心灵吧。
每当仙剑系列有新作上市的时候，总会有不少声音传出来：最后一定会死人，男主和女主肯定不会在一起，在一起也呆不久。诚然，每一部作品的确都是这样子的，仙一满屏幕的血海，仙二最后的那只小狐狸，仙三早已无法抉择的果实和魔剑，还有仙四的墓碑和仙五的结界。。。太多太多的物件印证着那些论断，但是所有人在喧嚣之后不都安安静静的进入到剧情里去感受那份真情了么？有人说这是卖情怀，对，正是这份悲剧的情怀，将我们这么多无关的人联结在一起这么多年。
这种情况在电视剧播出之后得到佐证。作为粉丝向的剧，最初的观众一定会是游戏粉和偶像粉，大家不过是各怀各的想法来看这部剧的。但是不得不说，艺术的加工和直观的演绎，让电视剧异常火爆起来，无数人被主角们坎坷的经历和悲怆的爱情所吸引，深深的陷入进来，这点从收视率和重播数上就看得出来。直到现在，我还偶尔还会想起“爱无限”和“我不想走”，想起一幕幕震击人心的画面，以及因为太难过而没有看完了最后一集。
作为一种艺术形式，悲剧并不是生离死别、哭哭啼啼如此肤浅。仙剑中，充满了大量的从不懂情到收获爱，从知心意到永别离，爱情与亲情需要抉择，个人和天下需要抉择，两界殊途需要抉择，今生缘来世再续，情何物生死相许，所以才会有阐释轮回的仙三、问情释情的三外这样的好作品出现。每一部作品当中，就连彩衣这样的配角甚至蜀山弟子甲这样的角色，都在给你讲述着属于他自己的爱情故事。我们作为玩家，着实应当体会到制作组的用心良苦，引擎、模型、音乐种种，不过是悲剧的表现形式罢了，我们玩到的是悲剧，但是我们心里感受到的，不正是那份真挚而单纯的爱么？因为仙剑，我们懂得了什么叫无奈，什么叫怅然，也懂得了什么是美，什么是善良。基于宏大的世界观，差不多每一部仙剑作品的结局都是开放式的，给了玩家们无限的遐想和勇气，这种反转，恰恰就是悲剧带给我们的积极意义。
现如今太过于浮躁的社会，就连游戏行业也变成了快餐模式。当年三剑感动得世人痛苦流涕的时代，恐怕再也不会回来了，更不会有人像从前那般坐在电脑前揣摩每一段剧情，像当时那样边抹泪边玩，像过去一样就连梦话都在骂那些反派。但那时，我们玩游戏的是快乐的，悲剧的意义正在于它给你的无力感，恰恰可以让你体会到更多积极的东西，彼时我们感到的悲痛，会让我们格外珍惜那些拥有的东西，此时讲到当年悲剧的情怀，正是希望大家能够唤醒心中的自我，回想起来什么是爱，什么对我们最重要。对于每个人而言，我不懂得这算不算居安思危，谈不谈得上是禅悟，游戏中的悲剧，正是人世中修行，只是希望人人心中都能有这样一片宁静，装着一份情。
最近忽然想起了很多少年事，想起了陪伴自己十几年的《仙剑奇侠传》系列，觉得我与他之间既有很深的感情，又有很多的思考，于是乎很想为他写些什么，主题定的很是平凡——《仙剑故事》，在后续的文章当中我会努力尝试从不同的方向进行探讨，希望能在留住回忆的同时，也能与更多志同道合的人交流。
