“海内丹青家不能尽识，而大江以南，当推石涛第一”。石涛被称为清初四画僧之一，是黄山派的代表人物，也是扬州画派的奠基人。石涛的出身家世，人生践履，皆坎坷不平。石涛十五岁时，明朝灭亡，身为皇室后裔的他削发为僧，更名元济，号苦瓜。明清时期社会动荡，但石涛却在绘画这条艰辛的道路上越加独树一帜，璀璨夺目。
石涛的山水意境透着一份隐居生活的空寂与出世入世的思想。画作中的气韵、笔墨、情景与意境旷世独立，这似乎与他苦行僧般旅居的生活有着千丝万缕的联系。欣赏石涛画作，可以看出他在画里用黑白色彩抒发情感，在丹青之中融汇创新；在画笔之间纵横千里，参差渲染，指点江山；他挥毫泼墨，尽显大地沧海桑田；他创造自然，在行云流水间彰显天地人和。为我们留下了不可磨灭的时代遗产。
我们熟知的《苦瓜和尚画语录》是石涛呕心沥血的绘画理论著作。其第一章一画中谈到：太古无法，太朴不散。太朴一散而法立矣。法于何立？立于一画。一即一切，一切即一。道家对于‘一’的解释是：道生一，一生二，二生三，三生万物。石涛对于一画的理解像是一个生命开始成长的过程，他预示到了一种现代的处境，我们处于现代社会里与世界美术，世界艺术都通达的时代，殊不知现代的这些问题在《苦瓜和尚画语录》中就已经提出来了。一画从道而生，具有生发的性质。从无到有，从无法中生出最简单、最根本的法则。‘一画’是贯穿绘画艺术的基本法则，也就是说‘一画’是宇宙之道创生绘画的体现，‘一画’是宇宙万物的本根及其显现。在古朴自然中赋予主体创造者的情感与思想应征了一画论中：‘画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心’的主观创造理念。画家可以经过长期的观察、思考、训练，经过对素材的具体和整体认知、感应、体验与把握，经过对艺术的剪裁、概括、加工和提升，经过对‘一画’笔墨的心、腕、手的灵活操作、把持与运用，达到“具体而微，意明笔透”的境界。而这其中人既是能动的发现自然规律的主体，也是创造万物，完成艺术创造的主体。人又立于心的基础之上，即“心之用”指艺术的一切存在方式与过程与结果皆统一于精神，统一于画家的‘心’。正如石涛‘一画’学说的灵魂“夫画者，从于心者也”。这是石涛于其时代，高标的自我独立精神，这是石涛的见识、性情、身世使然，所以石涛的画学，也是心学，还是文学。
石分三面，树分四枝，墨分五色。就中国画而言，笔墨就是核心。在《苦瓜和尚画语录》第五章笔墨中提出“笔与墨有神有灵，源自画家的精神灵魂”。这种精神灵魂又可分为山川精神，笔墨精神与画家精神。“外师造化，中得心源”艺术创作来源于对大自然的师法，自然的美不会自动转化为艺术的美，靠艺术家内心的情感与构设来转移。笔墨的使用过程与创造者艺术精神统一于一体。而艺术精神来源于画家的思想文明，取决于画家的潜心修养，将自然万物的内在生命与外在表现灵活掌握。在清朝时期没有哪个官员愿意与前明宗室深交，石涛在北平度过了孤寂的三年。在这三年中石涛完成了《搜尽奇峰打草稿》这幅传世之作，其中石涛留下“诸方乞食苦瓜僧”的句子，自号苦瓜和尚，仿佛寓意了他的一生。坎坷命运与郁郁之气借笔墨喷薄而出，主张绘画要向大自然借取灵感。石涛提出南北二宗，我宗耶，宗我耶，我自用我法。提倡摒弃传统手法束缚，解放个性。充分表现出石涛对于画家精神的道技合一的创造境界，要想达到笔墨超越技而上升于道，必须要“蒙养”和“生活”结合，这是笔墨一体两面的表现，也是笔墨的本质。
在二十世纪二十年代，上海山水画坛兴起了师法石涛及野逸派的热潮。上海的李瑞清和曾熙是前清遗老，也是由传统文化向现代文化转折期的两位代表，在上海滩极力鼓噪和推崇石涛和八大山人，由此影响了包括张大千在内的一大批人。说到张大千，这位传统山水画的最后一位大师，石涛对其产生了深远的影响。张大千的一生也是充满传奇的色彩，人生非常有趣味。在他青年学习绘画时一本《苦瓜和尚画语录》每天都会出现在他的床头，而对于“一画论”张大千在用他的一生绘画精力去诠释。张大千在中学时期被抓去当了一百天土匪，后来被他二哥张善子赎了回来，二十出头当了三个月和尚，名号大千，取自于三千大千世界一语。还俗后的张大千性情无拘无束，洒脱不羁，寄情山水，开始游历名山大川，曾数次来到黄山，开始了他的飘荡生活，一九四一年到一九四三年期间他带着妻儿到达敦煌莫高窟，临摹壁画。张大千曾经说过一句话：“没有读书与学习何谈创作”。张大千保持着石涛提出的“先天禀赋，后天蒙养”的态度，先后去到瑞士、美国加州、巴西、印度等地居住，在自然中借取灵感。晚年的张大千依然长袍马褂，一身侠骨仙气，回到中国台湾建造摩耶精舍，他一生中在各地建造了多个这样的中国式园林。这是张大千心目中的理想乐园，在他的画作中无数次看到园林的景象，其中《山园骤雨图》就是在张大千瞎掉一只眼睛后，半夜看到雨中园林的场景所描绘，这幅泼墨山水画，他挣脱了羁绊，开创了自己艺术的崭新时代，也对传统山水画做了一个推进。在泼墨的基础上，张大千又开始加入色彩，最终形成了具有自己独特画面构成的泼墨泼彩技法。中国的青绿山水，还有中国的云山画派，加上敦煌佛教艺术色彩影响，再加上张大千跋山涉水的经历，形成了张大千晚年的泼墨泼彩的青绿山水风格，开创了中国水墨画的新纪元。张大千实现了具像与抽象之间完美的融合，达到了“蒙养”与“生活”结合的境界，让“笔墨当随时代”的理论不再是口号，而是付出实践，开拓创新。这就是“一画论”对于张大千绘画一生的影响，它不仅仅是影响了哪一位画家，而是石涛留给这个时代的宝贵遗产，开创了这个时代对于中国传统绘画的新理解，新发展。
潜心修养，遵循自然，创造生活，方正乾坤。这是画僧石涛向我们传达的艺术精神和绘画理念。
如何懂得中国画中蕴含的天人合一，慢慢地体会，或许以后能在生活与自然中得到些许答案。
