德国表现主义，桥社与青骑士。
表现主义，
是现代重要艺术流派之一，
艺术家通过作品
宣泄与表现内心的情感。
20世纪表现主义的主要基地是德国，
他们反对是自然的摹仿，
主张艺术要表现画家的主观精神，
采取夸张、变形等艺术手法的同时，
注重表现自我感受和激情，
更体现画家的个性宣泄。
他们的画面，
不仅色彩鲜明、强烈，
线条和笔触大胆、狂放，
且使人感到刺激和动荡不安。
20世纪头十年，在莱茵河两边形成了不同的表现主义势力范围，其中心分别在世界文化之都巴黎、德国北部的德累斯顿和南部的慕尼黑，其核心团体依次是野兽派、桥社和青骑士。
德国表现主义是在一股反传统的思潮中孕育而生，在创作方法上它摒弃了在欧洲长期占统治地位的模仿论或反映论，推崇极具个人色彩的表现论的美学。
桥社时期：1905年在德累斯顿成立了表现主义第一个社团桥社。代表人物：基儿希纳，赫克尔，等。”桥社“的发起者们主要是在德累斯顿技术学院的一群建筑系学生，属于工程师型的文化人。
桥社的艺术家对社会问题极为关注，他们的作品强烈地反应了当代生活极端平淡及令人不安与绝望的一面。
青骑士社：1911年慕尼黑成立了第二个社团青骑士社，代表人物：康定斯基、马可等。
青骑士并没有明确的纲领，也不像桥社那样有许多共同的风格特征。尽管同样是以表现主义为方向，青骑士对不可见的世界比对现实世界更感兴趣，他们致力于通过抽象的艺术形式来表现深刻的精神和情感。
一、桥社
桥社成立于1905年
其成员有基尔希纳、赫克尔、罗特卢夫等
“桥社”一词来尼采的名著
《查拉斯图拉斯如是说》
其含义是：
“联结一切革命和活跃的成分，通向未来。”
桥社宣言称：
“凡觉得必须表现内心的信念，
并是自发而真正诚意的表现者，
都是我们中的一员。”
代表人物：基尔希纳、赫克尔、罗特卢夫等
1、蒙克
爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日 - 1944年1月23日）是具有世界声誉的挪威画家，他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。
蒙克是一位具有多方面才能和独特风格的画家。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。
蒙克的艺术作品，给我们感受最强烈的特征，是他透过风景、劳动者、肖像和自画像，深刻地表现了从生的不安到爱的焦虑，以及死的恐惧到生的受容。
2、基尔希纳
基尔希纳（Ernst Ludwig Kirchner） 早在中学就从事绘画和木刻，后来就读于慕尼黑艺术学校。深受高更和梵高画风的影响，是桥社的主要人员之一。
他的画充满哥特式的分明棱角，用大刀阔斧、带有颤抖感的笔法，表现人们在都是生活中的动乱和生命的游移不安。都市的快节奏与人们内心的孤独与空虚，在画面中碰撞出诡异色彩。
3、赫克尔
埃里希·赫克尔（erich heckel）出生于萨克斯的多伯恩，是"桥社"的创始人之一。赫克尔受蒙克、梵高等人影响，在艺术中追求“内在需要”的表现。
赫克尔的艺术，保持了一种严谨、冷静而克制的风格。其作品表现的多是悲剧性主题，刻画病人、小丑、孤寂者等饱受磨难的形象，画面充满痛苦、悲哀和不安。
他笔下的人物憔悴而郁闷，仿佛因生活的重压和痛苦的折磨而陷人了某种绝望的境地。而粗放的线条、沉闷的色彩则强化了其作品的表现力。
4、罗特卢夫
施密特·罗特卢夫(Karl Schmidt-Rottluff）是桥社的创始人之一，他的艺术以简单的形、均匀的纯色、偏红的色调给人以强有力的节奏。
近似版画风格的油画，构图奇巧，造型简洁，色彩浓重而明快，用笔随意而粗放。用色大胆，深红、黄褐、深绿等颜色并置，以各自强烈的浓度与明度而相互衬托和碰撞，在不和谐的冲突中产生生气勃勃的画面效果。
二、青骑士
“青骑士”也译作“蓝骑士”，
得名于康定斯基的同名作品。
康定斯基在1930年的时候，
回顾了当时命名的场景：
“蓝骑士这个名字
是我们当时在辛德尔斯多尔夫的花园
凉亭中的一张咖啡桌上决定的。
我们俩都喜欢蓝色，
马尔克喜欢马，我喜欢骑士。
这名字就自然而然的出现了。”
在青骑士宣告成立的画展目录上，
有一句简单的声明，
或许可以说明他们的宗旨：
“我们要确认一种固定的形式；
目的是在再现的形式的多变中
表明艺术家如何以各种各样的方法
表现其内在的灵感。”
代表人物：康定斯基、奥古斯特・马克等
1、康定斯基
瓦西里·康定斯基( Wassily Kandinsky )，俄国画家，是现代艺术的伟大人物之一，是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。
康定斯基的艺术作品，善于用抽象的线、色、形的动感、力感、韵律感和节奏感来表述季节的情绪和精神。
作品的色彩和构图异常迷乱，因为画面中有着无数的重叠和变化。每一个形体都有着自己的法则，每一个法则又在这个整体中发挥着强大的冲击力，使画面本身充满着律动感，又如同一部伟大的交响乐。
2、马克
奥古斯特・马克 (august macke )，出生于德国的巴维埃尔，学生时代就为剧院设计服装和舞台布景。
奥古斯特・马克大多选择动物作为题材，因为动物使世界变得融洽，并可把绘画引向对世界更为客观的理解。
马克善于用强烈的色彩对比，把图案与几何体结合起来，构成了一幅光怪陆离的风景。他想通过艺术作品，在大自然骗人的幻觉之外，找到客观的和精神的存在，通过画面揭示自然现象的精神本质，而不是一味地去再现自然的客观面貌。
