《致爱丽丝》是我非常喜欢的曲子，毫不夸张地说，在完全不了解这首曲子的情况下，我已经听了不下300次。

第一次遇见，是在师范学校的社团活动里一个高年级的姐姐的现场弹奏，优美的旋律从姐姐的指尖流泄出来，让我这个乡下孩子如临仙境。那个姐姐高高瘦瘦的，并没有很美丽，但她那修长的手指、白皙的侧影、弹完便走的洒脱，令人惊艳至今。

毕业以后，我在一所乡镇中心小学教书，终日生活乏味，工作之余，我常闭门作画，用老式的收音机播放理查德·克莱德曼的钢琴曲，里面就有这首《致爱丽丝》。

四年以后，我调动工作至另一个乡镇中心小学，带了三年的毕业班，工作十分繁忙，难得有一点空闲，我都是在看书或者听音乐中度过，听得最多的，仍是这首《致爱丽丝》。

七年以后，我进入一所县城小学，每天为琐碎的工作披星戴月，夜半无人时，我常打开电脑，一边用播放器播放钢琴曲，一边读泰戈尔的《飞鸟集》，用得最多的背景音乐，就是《致爱丽丝》。

再后来，我有了自己的家庭，怀孕七个多月的时候，每天晚上九点左右，女儿在我的肚子里伸胳膊伸腿，搅得我坐卧不宁，我于是躺在床上，聆听网上下载的胎教音乐，一首一首听下去，听到《致爱丽丝》，在肚子里闹腾的女儿突然安静了下来。于是从此我每天晚上九点开始躺在床上，单曲循环这首曲子，有时想点东西，更多的时候什么也不想，在不断循环的音乐声中沉沉入睡。

许多的岁月，伴着这首轻松明快的曲子从指缝溜走，我莫名地喜欢着这首曲子，在这种回环往复的旋律里忘怀得失、安然老去。

直到有一天，我想要引导学生写一篇音乐鉴赏的作文，在贝多芬的许多曲子里，我最终圈定了《致爱丽丝》。仔细查阅资料，我才发现，这居然是一首关于爱情的曲子。

准确的说，这是一首讲述贝多芬的初恋故事的曲子：年近四十的贝多芬爱上了一个名叫特蕾莎的十七岁少女，少女的活泼开朗、温柔多情像一缕阳光照进了贝多芬灰暗的人生。有一天，贝多芬回到一个人的房间，少女银铃般的笑声、两人相处时的无数细节，在他的心里挥之不去，贝多芬坐在钢琴前，心潮起伏，信手弹出了一首从未弹过的曲子。一曲终了，他坐在桌前，把这首新曲子记录下来，并给它加了一个副标题——致特蕾莎。

那时候的贝多芬，正面临失聪的痛苦，生理上的痛苦和心理上的不安折磨着这位伟大的音乐家，特蕾莎是他面对这段人生苦难唯一的解药。但是，一个是高高在上的贵族少女，一个是低到尘埃里的穷音乐家，这样的两个人怎么可能走在一起呢？对于特蕾莎来说，贝多芬固然不错，嫁给一个门当户对的贵族青年也是不错的选择；而对于贝多芬来说，特蕾莎的离去就像是命运之神抽走了他唯 一的救命稻草，他生无可恋，连遗书都写好了。但最终，他对自己说：“我怎么能什么都不留下就离开这个世界呢？”

他继续活了下来，在双耳失聪、贫病交加的艰难岁月里，继续着他的音乐创作。他一生创作了9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。

然而，在他的《贝多芬作品集》里，起初是没有这首《致爱丽丝》的。直到19世纪60年代，德国音乐家诺尔为贝多芬写传记，才在特蕾莎·玛尔法蒂的遗物中发现了这首乐曲的手稿。1867年，诺尔在德国西南部的城市斯图加特出版这首曲子的乐谱时，把原名《致特蕾莎》错写成《致爱丽丝》。从此，这首钢琴小品开始以《致爱丽丝》的名称在世界上广泛流传，而原名《致特蕾莎》却被人们忘记了。

谁也不知道，贝多芬的家里为什么没有留下关于这首曲子的底稿。也许是他太过激动，写完直接把底稿给了自己的爱人；也许是他太过伤心，在写下遗书时，顺便销毁了关于特蕾莎的所有物品。

贝多芬四岁开始学习大提琴，稍有懈怠，就要面对父亲的毒打；八岁开始登台演出，挣钱养家；十七岁那年，世上最爱他的妈妈离开了人世，他从此肩负起整个家庭的重担；二十八岁开始听力越来越弱；四十六岁双耳完全失聪；五十六岁患重病，不得不停止他的创作；五十七岁在维也纳去世，终身未婚。

可以说，贝多芬的一生，都在命运的洪流中挣扎。而那个叫特蕾莎的少女，那段美丽而短暂的爱情故事，只是命运在给予贝多芬重重磨难之余抛出的一粒糖果而已。

与贝多芬的悲惨命运相比，有太多的人，一生都在糖罐里泡着，然而最终只是碌碌无为。

“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，饿其体肤，空乏其身，行弗乱其所为”，从这个角度来说，上帝给贝多芬安排的重重的苦难，何尝不是在成就他的伟大？

所以，我们听《致爱丽丝》，很容易在美好的想象中昏昏欲睡；而《命运交响曲》，却可以把我们从这种昏睡中一次又一次地唤醒，让我们直面惨淡的人生。

苦难真的是一笔财富。