Between the Devil and the Deep Blue Sea
一直偏爱小格局的电影，觉得更精致耐品，不需要准备特别沉重的情绪，不需要联系太多过去或者未来，也更适合独处。
看这部电影的时候刚我结束一段时间忙碌的工作，江城也下了一场秋凉，天色昏暗。我窝在宿舍盘算着怎么打发下午的时光，于是在英国电影的分类里发现了这部《蔚蓝深海》。海报上抖森将脸深深埋在蕾切尔的后颈里，蕾切尔的短发蜷曲着散落，闭着眼，侧脸的紧缩的眉头里，透露着隐忍与挣扎。
暂且抛开女性独立和意识流电影的争议，我这里只想谈谈影片中女主的感情路线。
我看电影一直习惯于将自己放入角色，融合自己的经历和心理，去感知演员每一个眼神和动作，和导演独具匠心的细节。（或许这也是为什么我喜欢看小格局的电影，自身的经历便不是那么丰富，自然融入不了大格局）
影片一开始便是Hester的自杀。遗书用英音缓缓念出，镜头里是隧道一般的深邃的画面。她一个人上楼，吞下12颗药片，然后将自己裹在毛毯里，沉沉睡去。
梦里她梦到Freddie，梦到他温柔的情话，他笑着，深情而专注地对她说：你相信吗，我从来没遇到过像你这么美的女孩儿；她梦到与他身体交织，他在她身边睡得熟悉而安稳，她吻了他的肩；她梦到第一次见到Freddie，他热情又天真，给她描述那个从未经历过的世界，他说话的时候眼里闪烁着光芒。
为什么呢，为什么会这样呢。那些美好，怎么就破碎了呢。
他离开多久了，他还回来吗，他会不会已经不爱自己了。
这种安全感的缺乏几乎是每个恋爱中的女人的通病。看客总是带着些不解，而真正体会过的人却懂得唯有情深才至于此。更何况，Freddie是一个那样自由不安分的灵魂，他像风，Hester只是随他飘摇的一片无栖之叶。噢，忘了交代，Hester还是一个世人眼中背弃妇道的荒谬之人，她与Freddie感情的基础本就脆弱，本就需要更多的爱与关怀。
Hester的丈夫William是一个老派的英国绅士，一生保守而谨慎。他的母亲曾对Hester 说：“远离激情的一切，那些东西只会带来危险。”William一直保持着传统的做法，甚至坚持夫妻分床而睡。他对Hester的爱毋庸置疑，他觉得她一切都好。但是Hester却认为他无止境的谦卑和顺从极大地伤害了她的自尊心，他的温润，让Hester对平静如死水般的生活的厌恶像一枚打入棉花的石头般无力。
这种长久的压抑产生的结果往往极端，这也解释了为什么即使一开始Hester就知道和Freddie的感情不会有结果，却义无反顾地飞蛾扑火。那火光太迷人了，Freddie的眼睛太让人无法自拔。（毕竟是我抖森啊）太喜欢的东西就会患得患失，患得患失的结果必然是失去。Hester的对感情的绝望深深激怒了Freddie，同时也带来了Freddie对这段感情的厌恶。且不说Freddie的感情到底有几分，他那样不愿意受束缚的人，自然也不愿意受到任何感情的牵绊。也正是由于这种洒脱让他独具魅力，而这种魅力恰恰吸引了感情空虚的Freddie,所以这是个恶循环。William问她所以这是个悲剧吗，她说，没那么严重，只不过有点让人悲伤罢了。她一直知道的，这不是多么值得渲染的事情，对Freddie来说，自己永远不可能是归途。
影片里面房东太太的一句话让我印象尤其深刻，她安抚着躺在病床上的丈夫，对Hester说：“Between the devil and the deep blue sea.”
“在魔鬼与蔚蓝深海之间。”这是一句谚语，字幕的翻译是“进退两难”，而我却认为是“进退无路”，稍有不慎，便可能步入火坑，要么就跌入万丈深渊。这份求而不得，得而不惜，舍而不能的爱，最终让她崩溃，于是她选择死亡。情深不寿，慧极必伤。Hester的感情太过浓烈，虽然在外人看来那只是一个出轨女人的自食恶果，但是放在那样一个时代，1940年冷战后后暂时平静的伦敦，有人固守传统，也有人随时想要打破这令人发疯的平静。Freddie是这样的，Hester也是这样的。一个是退役的飞行员无法适应平淡的生活，一个是保守派婚姻的牺牲品向往自由热烈的爱情，两人相遇，便是干柴烈火，电光火石之间，苍穹炸裂。他们都是玩火之人，然而Hester终究是女性，那个时代还不能独立自主的女性，她的视野很小，有男人爱，就充满激情，没有爱情，就沦落成泥。这也是为什么她落了个悲剧结尾。而Freddie，深情是他，无情也是他，来的时候不由分说闯入Hester的世界，走的时候也决绝得仿若从未爱过。我一直记得Hester低着头恳求他留下的时候，他面无表情扔下一先令，嘲讽地说了一句：“燃气钱。” 真像一个十足的王八蛋啊。（不过抖森那么帅我也就原谅他了）他不会受伤的，他不会输，因为从一开始他就没有下过筹码。
我很赞同一个网友的观点，她(应该都是冲着抖森的美色来的女生吧）说Hester和Freddie在一起的时候其实从未真正快乐过，她一直小心翼翼，（Freddie一定不喜欢看到任何她消沉的样子）甚至连Freddie的玩笑她都不知道如何应对。她去酒馆找摔门出走的Freddie的时候所有人正在唱《you belong to me》,她的眼中全是尴尬与无措，这是她完全陌生的世界。
他过去的辉煌、英勇，她听过无数遍，却从未经历过。她不懂那个充满变数与激情的战场，不懂那些燃烧的生命，她只是贪婪地吸吮着那团火焰散发的光芒与温暖，她可以把自己烧成灰烬，但她终究不是他们。
影片最后的细节让我十分感动。Freddie说要去里约，Hester强笑者说我们什么时候走？Freddie说不是我们，是我。Hester低下头，眼里是预料到的黯然与绝望。她乞求他再陪伴自己最后一个夜晚，Freddie拒绝了，他说：“我怕你一说话，我的意志就会不坚定。”这也是大多数恋人分手的写照吧，感情的终点，曾经的痛苦和伤害已经不重要，我不会回头，但是你仍然是我的弱点，我的软肋。你别开口，我怕我溃不成军。（抖森说这句话的时候深情得我想给他生猴子）
清晨醒来，Freddie提着皮鞋小心翼翼地穿过客厅，木地板发出轻微的响声，Hester被惊醒（我觉得她应该一直没怎么睡着），起身，套上外衣，靠在门框上笑得疏离，“你看上去不错。”她说，“但是你的皮鞋得擦擦了。”
这是她最后的深情了吧，他不想她说，她便不说;他讨厌看她哭，她便微笑;他一定要走，她便不再挽留。她不是为了维护自己的尊严，在她决定扑火的那一刻起她就放下尊严了，她只是为了让这个自己深爱的男人，走得不牵挂，不自责。他走了，她的眼泪终于决堤。她点燃了壁炉，火光跳跃。窗外的妇女推着柴火，小孩子快乐地唱着歌，没人知道她经历了什么，也没人会关心她经历了什么。无论昨晚怎样泣不成声，醒来时这个世界依然车水马龙。现代社会的价值观告诉我们生活还要继续，而上世纪四十年代，那个心死的英国妇人，选择了画地为牢。你可以说她不值得，我却认为她更纯粹。情深似海，情深不寿。画面的终点是一扇紧闭的门，她的世界从此无人进出。整部电影都是浓浓的英式复古风情，乡村风的壁纸，老式电话，英式下午茶，善良的房东太太，小提琴和老唱片，男女主人公优雅的英腔，和华生（Hester的丈夫）的老派绅士作风。
看完电影挥之不去的是蕾切尔靠在沙发上抽烟的场景，她穿着吊带睡衣，披着墨绿色的呢子外套，头发慵懒而蜷曲，烟圈迷离中眼神空洞。蕾切尔的形象向来是优雅而大度，用来演这么一个柔弱的角色，不仅更惹人怜惜，还添了一份固执和坚定。不为别的，只为蕾切尔和抖森这两只尤物，这也是一部值得一看的片子。
