四月初七这天夜晚，淅川县曲剧团到我镇演出。我携小女一同兴趣盎然地观赏了一场戏曲表演，戏曲名字叫《哑女告状》。
戏情大致是：贫苦书生陈光祖家道中落，投奔岳父掌家，不意岳父已故,嫌贫爱富的继室岳母欲将他赶走。未婚妻掌上珠闻讯，命老仆掌忠将光祖暗藏于其父生前读书处攻读，并暗中资助他进京赶考。后光祖高中榜首,派人迎娶上珠。继母贪恋富贵，鱼目混珠将貌似其姊的亲生女赛珠假冒上珠嫁出,又将上珠囚禁绣楼，并指使其与前夫所生之子呆大，纵火焚绣楼，欲烧死上珠以绝后患。上珠火中跳楼逃生摔伤双腿，幸而得到呆大救助，两人相偕赴京鸣冤。赛珠得知,将他俩骗入府中，想毒杀上珠却误杀呆大，又用针刺哑上珠，断其十指。上珠死里逃生至陈光祖处，却有口难辨。赛珠反咬一口说上珠是杀害呆大的凶手，紧要关头，在掌忠和丫环帮助下，终于冤情大白，赛珠被处极刑。剧情跌宕起伏，引人入胜，唱腔及奏乐优美动听。我观后被其魅力深深折服。特撰此文，希望我们更多人都可以对戏曲多一点兴趣和了解。
中国戏曲是一种舞台艺术，一种美学体裁，戏曲就是运用音乐化和动作舞蹈化的形式，将其演示出来。中国戏曲的唱腔种类很多，有复杂也有较为简单的，是中华非物质文化的一部分。也是值得我们耐心感受，并去认真学习和了解的中华瑰宝。千百年来，戏曲艺术作为一种传统文化的形式，许多元素正渗透并影响着我们的生活。悠扬婉转的坠子、胡琴、琵琶、笛子；铿锵有力的锣鼓、梆子、快板；叩击坐打的传统乐器，加上现代化的电子乐队。戏演到高潮处，百音齐奏，让人听起来，象刀枪剑戟碰撞，带甲骑兵突然冲出，飒飒作响，腾空而起；时而象狂风怒号，苦雨泣诉；时而象鸟鹊悲鸣，虎啸猿啼，群兽惊骇，使人陡然而生家国之恨。有时伴奏的乐声戛然而止，“此时无声胜有声”，给人的心中留下悬念和联想。戏曲因这种诸多因素而产生了无穷的魅力，“倾倒了爷孙几代”。加上演员们“台上一分钟，台下十年功”的真功夫展现，那抑扬顿挫，入耳动心，唱绝四座、余音绕梁的说唱功夫。把观众融入到了“聚散离合、悲喜忧愁、酸甜苦辣、阴晴圆缺”的有声有色的历史中。无论是喜欢戏曲的老年人，还是酷爱流行音乐的年轻人，都在不经意间哼起了“说唱脸谱”，戏歌做为最接近戏曲的桥梁，也在逐步地被越来越多的年轻人所喜爱。戏曲因为富有鲜明的民族特色，所以容易成为经典，而经久不衰，我认为这也是戏曲的魅力所在。
“一戏一别离,一生一悲喜。”戏曲的魅力就是这样：一方小小的天地,一座并不宽阔的戏台,演绎着或悲壮、或凄美、或至情的故事,仿佛悲欢离合人生的浓缩,又像是人生的袖珍舞台。台上是公子和小姐的风流韵事,是英雄们惺惺相惜的壮土断腕；下面是密密麻的人群,是人头攒动的喧哗，台下叫好的声音不绝于耳。伴随着戏剧的表演,那些似水流年里淡化了的人烟、荒芜了的阁楼,以及流沙般握不住的时光, 仿佛都同化为一缕曙光,在观众心中久久荡漾，唱响在人生记忆的长河中。
戏剧的角色包含小生、旦角、花脸、末角、丑角等五个行当,每个行当均有自成体系的动法程序,尤其以文生,小丑、旦角的表演最具特色。优秀的旦角，启朱唇，发皓齿，歌喉遽发，字字清脆，声声宛转，如新莺出谷，乳燕归巢，或缓或急，忽高忽低；入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴；三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。转腔换调之处，百变不穷，使人觉一切歌曲腔调俱出其下，以为观止矣。《哑女告状》中结尾部分，“掌上珠”对其怀有蛇蝎心肠的妹妹声泪俱下的控诉那一段唱词，就体现了这种功夫和魅力。
不同的人物艺术和饱满的人物性格，都彰显出对人的个性和主体精神的高扬,对自由的渴望,以及对理想和自我实现的执着，为了更好地塑造人物形象，戏曲人物形象脸谱化，程式化，矛盾冲突异常激烈。这也正是戏曲无穷的魅力，使无论男女老幼的观众都深深地痴迷于其中，无论是农村的田间地头、还是城镇的大小剧场，再如央视大型联欢会，都有经典的戏曲节目表演。
我童年时，物质文化生活贫乏，没有像现在这样，有发达的网络、电视等。观赏村剧团唱戏或是每隔一段时间看一场电影，便成了难得的享受。记得最早村戏里有几部戏《卷席筒》、《顶灯》、《墙头记》、《秦香莲》、《小姑贤》、《赵氏孤儿》、《三子争父》等都十分难忘。而且记着了几个戏子的名字：王五斤，付吉娃，王汉勤，朱彩霞，朱嫦娥等等，这就是早期的“追星”罢。
古人形容歌声的好处，有那‘余音绕梁，三日不绝’的话。孔子在齐国，闻韶乐，“三月不知肉味”。而戏曲的魅力留给我的童年记忆，却是犹有过之而无不及的。
我们每一个华夏子孙，都有责任出一份力使中华民族的戏曲得以传承。我认为，如果在学校普及性开设一门戏曲功课，定能使孩子们接受国粹文化教育，而自觉抵制那些有害身心的靡靡之音，也许是最有效的。
滚滚红尘中，参与各种打拼的人群们，亦请收敛一下你们那浮躁的心境，欣赏倾听一下中国的传统戏曲。希望这充满正能量、博大精深的戏曲艺术，能荡涤和净化那种追名逐利的狂躁心灵。
2019年5月15日
