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“从来没有人告诉我，原来长大以后，你可能只会做一份不怎么样的工作，谈一场不怎么样的感情，将就着过一段不怎么样的生活。”
电影《我的少女时代》中，成年后的林真心受上司压迫，同事抱怨，被未婚夫嫌弃。这么一个情绪死角的契机，故事用插叙的手法回到林真心的青春时代。
故事背景设置在90年代的台湾高中。神经大条的林真心，暗恋着温文尔雅的校草欧阳非凡。学校的头号痞子徐太宇，喜欢着冷艳校花陶敏敏。
可当欧阳非凡和陶敏敏在一起后，作为“失恋战线联盟”的林真心和徐太宇，倒是生出些惺惺相惜之感。最后误打误撞，在一次次经历中终得互相鼓励，共同成长的一段美好感情。
故事并不新颖，甚至有些俗套，俗套的角色设定和俗套的情节套路。可这部电影却从一众青春片中脱颖而出，当年一举斩获内地3亿多的票房。在台湾青春片的市场中，已算是拔得头筹。
电影对情节框架的构建完整又不乏细腻笔触。青春里最动人的无外乎就是那些“无关痛痒却永生怀恋的林林总总”，编剧深谙其道。
人物绕开了以往青春疼痛主题作品的不少人生轨迹黑洞，继而赋以一个个令人印象深刻的情节桥段。
徐太宇教林真心溜冰的夜戏；林真心打扫学校游泳池，继而因怕出丑而跳入游泳池；徐太宇的那一句“让刘德华唱给你听”；以及我个人觉得最浪漫的，那一段磁带录音。
林真心在全校师生面前力挺徐太宇没有作弊，与教导主任据理力争，青春的果敢与执拗穿过层层壁垒，抵达到一段只属于回忆的时间。
当林真心和徐太宇多年以后在刘德华的“真心爱你”演唱会上重逢时，那一句“好久不见”，是何等的温暖又荣耀。
多年前那段一笑泯恩仇，没有什么大仇大怨的故事，到头来发现所有当年苦苦挣扎的境况，都不过是搞笑的乌龙。
故事没有大刀阔斧的标新立异，而是将影片的风格定位牢牢地驻扎在本土风格青春片的地基上，从容地在此之上修砖砌瓦，起高楼，建大厦。
卜罗普曾经将童话中的人物分成七种角色：恶人，施惠者，帮助者，被寻找者，她的父亲，传信者，英雄，假英雄。
恶人的作用是为了烘托英雄，从而寻找“被寻找者”。格式化的套路背后其实是一些永恒的主题。
林真心无疑是“英雄”的担纲。反抗着教导主任，反抗着青春时代里眼见的不公与不忍，寻找到了尺杆另一头的徐太宇，更找到了一个更自信豁达的她自己。
当多年后面对职场、情场上的种种挫折，人物不同年龄阶段面对着相似困境，做出了相同的选择——反抗。这种跨越时间的参照并不稀奇，却真实地给予了多年前的林真心一片恩泽。
当一个人能回答多年前的自己，此刻选择离去亦或归来，都是故事最平和的结局。
当然，我认为，影片中的部分角色依然是有缺陷的。林真心同事们一前一后360度的态度大转弯，以及一些过于拖拉的情节讲述与生硬的人物关系，缺失会使部分人物扁平化。
英国一位批评家曾这样定容扁平化人物：“一种或很少几种特性，甚至可以用一个字或一句话来描述的人物”。我们也称之为“扁形人物”。
这是部分人物的角色症结，缺乏一定的逻辑合理性与流畅性。
另外，徐太宇性格深处缺乏认同感这一点，我觉得挖掘程度要适可而止。
电影的另一大风格特色，则为此类电影的一种特定的文化指向——小清新风格。
对一种电影风格的解码，必然要从根源说起。若要溯源小清新的风格，该是英国的独立音乐（Indie Pop），日本摄影，台湾的文艺书籍。
对比于昆汀的暴力美学，亦或是贾樟柯式的“沉重现实主义”，若要梳理小清新式的文化元素，则绕不开阳光、暧昧、逆光、侧影、过曝等符号设定。
若要谈国内小清新风格的教母，也许可以早期的安妮宝贝为一例。
在安妮宝贝的早期作品中，类似“海藻般厚而密的长发”“神情懒散”的女子，“穿白色纯棉布衬衣，粗布裤子”“手指修长干净，深情沉默”的男子般的叙述，不在少数。
主角往往带着一种不同常人的决绝与勇敢，那种冷情中夹杂着热情似火的人生欲望，在沉浮的文艺风格文字中，独独开辟出一片风景地。
而安妮宝贝对无主语句子的使用，大量旁门左道的句号插入，生生劈开一道语言的断崖。朦胧感与距离感的文字温度背后，有一种对观者的冷漠。
从某种程度上，安妮宝贝算是放弃了对小说故事叙事性的追求，更加注重氛围与情绪的塑造，也许可以看做为某种自我中心化、艺术化的偏执追求。
但相比而言，这部影片中的小清新风格内核中，则有一些更热烈的东西在。
影片舒缓干净的节奏，白衬衫，蓝色齐膝短裙，红领结。色彩的体现背后，是小清新风格化的一种意象体现，最终映射在符号化情节中，以达到清新治愈风格的视觉画面效果。
而圆形的溜冰场，环绕的绿色树木，夜色下渐次亮起的小灯泡，此起彼伏的夏夜蝉鸣。温暖的灯光与音乐搭配，让影片的清新风格中带了一些暖意与圆满。
这种成全也许是小清新文化里不少主体所不屑于添加的，但反其道而行之的做法也许给它带来了意料之外的惊喜效果。
以及徐太宇跳下游泳池把林真心捞上来时，影片的无声处理，气泡的使用，透明感的画面风格夺画而出，慢镜头的推拉则更是给足了情绪的酝酿空间。
脚踏车，晨读，一杯可乐一天的麦当劳，再加上台湾小清新女神田馥甄演唱的主题曲《小幸运》，更是给影片的清新文化风格垒实了砖瓦。
不出格也不意外跳脱的稳妥创作，让影片有了非常坚实的风格基础，定位准确，受众明晰，算是一种智性而贴合市场地气的文化契合。
最近一段时间，我对电影的解析会额外关注一点它的商业呈现。遑论这一点是好是坏，但至少我觉得是有必要去理智分析与探讨的。
按照以往大陆青春片的套路，出国、分手，都是常见的戏码桥段，某种程度上它也算是贴合资本时代的影视创作中的一种市场走向。
而台湾青春片的特点则相反，温馨、质朴、平实。他们不会走跌宕起伏、惊心动魄、一波三折的美学路径。却也独树一帜，自成品牌。
《我的少女时代》则巧妙将此二者结合，满足艺术表达和细腻情感输出的同时，在大框架上尽力约束入市场抉择的衡量标准中，最终达到一种平衡的银幕书写与青春影像表达，我认为是成功且合理的商业化方式。
电影的景别、用光都非常成功。摒弃了以往俗套制作中大幅度使用白光而导致过度曝光的操作，提升了影片本身的整体质感，达到优秀的灯光制作效果。
同时，选角上，男主王大陆，女主宋桦芸，初出茅庐的新面孔让观众更有代入感，找到更普世意义上每个人共通的青春体验与回忆，极大地缩短了观影距离。
而偶像演员的使用：陈乔恩，言承旭，刘德华，则是更具备票房号召力的一批阵容。
角色与演员的互相成就与搭配，使影片制作兼具风格化的满足和商业价值极高的号召力。
最后，关于主题的升华与价值的延伸。
第一，影片立足于对观众共通的情感体验的书写，延续了青春回忆向的创作母题，根基牢靠，且具有长久性。
第二，第一人称画内“我”者的叙述，大大增强观众的自我代入感。除了第一人称的叙事角度以外，摄影镜头带来的全知视角则提供给观者更全面丰富的信息体量。两个叙事角度并行的叙事线，让故事逻辑清晰，同时又不失技巧把玩上的小惊喜。
第三，其实如果仔细想，这部电影并没有看起来那么俗套。影片中最大的“恶人”教导主任，处处针对徐太宇，最终不过是为了达成徐太宇父亲的目的，让他出国。
道理牵强但其实逻辑清晰，最后的徐太宇也与一切和解，诚心诚意地对主任说了一声谢谢。恶人的恶行有了合理合情的解释，恶人消失了。
这是一种缺失，空白，甚至是一种荒诞——你反抗的东西并不存在，有些反抗在回忆的角度上具有美学价值，但理智上没有意义。
第四，找回。对比以往的青春片，《同桌的你》中林一失去了初恋周小栀，《那些年我们一起追过的女孩》柯景腾失去了初恋沈佳宜，《匆匆那年》陈寻失去了方茴。
而《我的少女时代》对正能量的情绪灌输则非常饱满，最终主角的所有人事的执念都打到了正能量的回归。当然，其实并非没有失去，只是电影嘛，看看就好了。
第五，“青春电影的套路往往以缺失作为故事的由头”。情感诉求的缺失，生存空间的缺失。这种缺失指引了大多数故事的进行、发展与结束。
但较为离奇的一点是，观众能沉浸其中、试图沉浸其中，最终实则始终缺席，无法抵达现场。所有的回忆都归于观众的理智，情感的诉求在屏幕暗下的一刻达到巅峰，随即掉落。
多年以后兜兜转转，心心念念的是磁带里反复回放的那一句Aqui to amo，嘴上说的则是，“嗨，好久不见。”
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