“上有天堂、下有苏杭”这是人们对于杭州的美称。杭州自古简称临安，是南宋的首都，宋室南迁以后，杭州成为南宋人日常起居之地，由于其地处长江三角洲的南端，是中国东南地区交通运输的枢纽，丰厚的历史文化与地理环境，伴随醉人的西湖景色，逐渐形成人杰地灵的特殊境地，因此，杭州人才辈出，俊杰遍地。

南宋时期，画家们对于日常之美多有关注，大多与他们游历山川创作的写实作品有关，然而在多数作品中，我们竟可发现南宋画家作画的相同特点，诸如作品中大量的留白效果，画家擅于使用“马一角、夏半边”的边角构图技巧，这些极度空灵的作画状态，显现了当时画家们主张自然，崇尚简约的生活态度，更体现出他们淡泊明志、宁静致远的人生观。

南宋 梁楷  泼墨仙人图  轴纸本 水墨 48.7×27.7cm 中国台北故宫博物院藏

画家喜欢在作画时体现侘寂的美学观，侘寂包含了世界，画家通过了解自我的世界，进而找到世界的全部，甚至整个宇宙天地。这种特殊的侘寂观念到底有何魅力？让南宋画家对其爱不释手，我们姑且先来了解侘寂美学，进而深入品味南宋绘画中特有的侘寂美学吧！

南宋 牧溪 叭叭鸟图 立轴 水墨 纸本 78.5x39cm 日本国立美术馆藏

侘寂美学

侘寂（wabi-sabi）是日本传统文化中特有的美学意识，为战国时期日本茶道家“千利休”所提出的概念。14世纪日本茶道家“千利休”开始将侘寂与茶道结合，并使用极简朴素来代替奢华贵重的茶具，使人感受侘寂之美，这是侘寂美学的缘起。

侘寂之美通过千利休的释义提升，在茶道的领域有了极好的实践，因此侘寂也可作为日本茶道之美的表现意涵。按字面意义来解读，“侘”有简陋之意，在简居中感受闲适悠然的美好，在贫困中坚定意志、乐于守道的处世态度；“寂”有寂静之意，亦有孤寂或朴素的意涵，在日语中也做“旧”或“生锈”的解释。

一般而言，侘寂是指空虚寂寞的枯淡美感，是以极简作为美学的核心宗旨，体现了粗糙、不完美、不圆满、不恒久、低调的状态，在今天也泛指朴质、空寂、自然等意涵，这种美学形式应用在茶道上便有不追求修饰，崇尚简单，保有本质精神的意涵。

禅宗里也有侘寂美学？

禅宗里也谈侘寂之美，该意涵源于小乘佛教中的三法印，亦即诸行无常、诸法无我、涅盘寂静，这是禅宗里探讨人生无常、无奈的哲学思想，因此侘寂也可作“禅寂”解释。

南宋 牧溪 鸟荷图 藏于日本

追溯至唐代，中国的禅宗传至日本，日后被日本武士阶级发扬光大。禅宗的实践，体现在中日禅僧的日常修行。镰仓时代、室町时代，日本僧侣到中国求取佛法，禅宗文化开始在日本蔚为风行，并占有主导地位。这种注重内心精神的禅意状态，并与道家合流的修行境界，逐渐也成为人们日常的习惯，侘寂的美学意识亦开始在人们的生活中茁壮滋长。

宋 牧溪  莲燕图 美国克利夫兰美术馆藏

禅宗里的侘寂是一种不重视装饰的美学形式，其也被称作“事物的禅”，这是日本人面对事物所保有的极简态度，是他们的思想状态，也是他们的世界观。近代，侘寂的美学意识不仅体现在日本的禅宗、茶道，更在日本庭院中得到充分的实践，特别是枯山水庭院的风格表现，将其理念发挥到极致。从禅宗衍生出来的侘寂美学，有一种“去掉所有不必要的”理念意涵，由此显现出侘寂美学与禅宗密不可分的关联。

南宋 梁楷 释迦出山图轴

南宋绘画中的侘寂美学

从茶道的侘寂过渡至绘画里的侘寂，禅的修行逐渐在两宋时期开花结果，并在南宋达至鼎盛。禅的修行开始融入画中，宋代绘画也开始讲求参禅论道的重要性，这样的绘画理念在牧溪的笔下达到了高峰。

南宋 牧溪 观音图 绢本 墨笔淡彩 172.2x97.6cm 日本京都大德寺藏

南宋画家牧溪，其作品在中国遗留较少，多流传至日本，江户时代日本的收藏家甚至将牧溪的作品视为珍宝,而后，牧溪的作品更在日本绘画史中获得崇高的地位。日本《松斋梅谱》评价牧溪的画作为：“皆随笔点墨而成，意思简当，不费装缀。”这种侘寂的美学意识大大显现在牧溪的画作中，例如《松猿图》、《潇湘八景图》、《远浦归帆图》、《六柿图》等等都表现了侘寂之美，特别是《松猿图》对日本的禅画影响最深。

《松猿图》

中国《画继补遗·卷上》也曾记载牧溪的禅画风格：“僧法常，自号牧溪。善作龙虎、人物、芦雁、杂画，枯淡山野，诚非雅玩，仅可僧房道舍，以助清幽耳。”牧溪的画作笔墨淋漓，颇具禅意，研究禅画的学者更推崇牧溪为禅画大师，牧溪作画无论是写形、写意，都摆脱了传统绘画的形式框架，以率真的笔法，简约的墨色，注重笔墨情趣，深具象征意义的特点，来诠释他的侘寂美学。

牧溪绘画中所具有的侘寂特质，不仅表达了禅宗修行的禅寂之美，更有一种以画悟道，以画见证的功能作用，反映出画家内心修养的人生观。画者通过禅画来体悟，体验人生宇宙的真谛，这种绘画特色是不同于文人画家的作画风格，也是不拘泥于笔墨和气韵的作画形式，视生命的修行状态为最高的追求境界。

梁楷  疏柳寒鸦图 册页 纨扇 绢本设色，纵26.4cm，横24.2cm。

此外，又如另一南宋画家梁楷，其画作也具备禅画的特质，例如《六祖斫竹图》、《泼墨仙人图》、《太白行吟图》、《疏柳寒鸦图》、《释迦出山图轴》等等。元代夏文彦在《图绘宝鉴》中曾评价梁楷的作品，他说道：“梁楷，东平相羲之后。善画人物、山水、道释、鬼神，师贾师古，描写飘逸，青过于蓝。嘉泰间画院侍诏，赐金带，楷不受，挂于院内而去。嗜酒自乐，号曰梁风子。院人见其精妙之笔，无不敬伏，但传于世者皆草草，谓之减笔。”

梁楷通过减笔风格来诠释他的侘寂之美，正所谓禅画里追求“画中有禅，禅中有画”的美学观。梁楷借用水墨秃笔来写禅论道，并在画中留有大量空白，充分显现出禅宗里所讲“色即是空，空即是色”的佛法精要，这不仅仅是一张经典的侘寂之作，更有弘扬佛法之意，留白更意味着道家思想中的“道常无为而无不为”。

马远  山径春行图

除此之外，其他的南宋画家，虽无画禅之意，但画作中同样显现了这种侘寂的美学观，与禅画具有异曲同工之妙。画作中大量的留白，突显出多种的象征意涵，诸如马远的《山径春行图》，马麟的《荷香消夏图》，夏圭的《溪山清远图》，萧照的《山腰楼观图》等等。

马麟  荷香消夏图

由此可知，侘寂美学之所以受到南宋画家们的喜爱，大多是与顺应心灵，再现自然、不矫情做作的残缺美感有关。画家通过观其外界，体悟生命之美，并感知看尽势态繁华的人生态度，既画禅，也修佛，这种充满岁月感的侘寂画作，通过南宋画家笔下的这种苍凉、极简的笔墨氛围，将侘寂的美感发挥的淋漓尽致！

萧照  山腰楼观图