如果你喜欢欣赏美美的插画，喜欢画中氛围引起的情绪共鸣，时常会拿起笔在纸上涂鸦，甚至向往成为插画师，那么站酷集结的这套20个不同出身、不同风格甚至不同职业的插画师心得大汇总就很推荐你读一读。在各种渠道可以快速成名致富的现如今，插画是条注定更为孤独而漫长的道路，选择走上该路的人们，都经历过怎样的孤独和艰辛，又收获了哪些宝藏风景呢。

    20个插画师中有专业美术科班出身的美院教授，也有半路自学坚持自我的野生插画师，有专注自我风格表达的龙爱好者，也有不断尝试各种类型风格的海报插画师，他们从自己的亲生经历出发，分享自己的画法、技巧、心路和经验。以下的几点，几乎是书中大部分插画师的共识，也许可以为我们寻找自己的绘画之路提供参考。

01、喜欢是不需要坚持的

“你之所以懒，不是因为你没有毅力，就是因为你做了你不喜欢的事。”

“我自学的感悟就是绘画是自由天性，与世界、与自己深刻交流的途径，但一定是轻松的、赞叹的、美好的。而自己要做的，不是比较，而是放下，你不可能成为另一个人的高度。这是一件漫长的陪伴生命的且极有意义的事。”

“最重要的建议都只有一个，就是开始画，并且坚持画完，然后坚持一直画下去。“

02、天赋就是用对了思维方式

“很多人明明只是喜欢看漫画，然后偶尔画一点小画，却总觉得自己超级喜欢画漫画。你也需要认真思考，你对画画是几分爱。”

  “绘画跟其他行业不同，最是讲究天赋、环境和后期努力的，三方面因素缺一不可。“

“画画不需要天赋，只要拿起笔，不是所有的绘画都要有意义。所以，有时候不画，不是因为不会画，而是因为没那么强烈的欲望想去画。“

“画画就是脑子里有一个画面，然后将这个画面复现在纸上。扭转左脑思维是学好画画的关键。天赋只是用对了思维方式去做某件事，然后越用越好。”

03、大量的初阶练习是基础

“大量的线条训练和造型训练，都可以有效提高对作品的控制力。当绘画元素的积累和绘画语言的积累都具备之后，画画就是一件自然而然的事情了。“

“学习席勒的一些刻画人体的方式，以及克里姆特对一些纹样的处理。“

“一万小时的练习或是画满2000张速写，经过3-5年的自律练习，达到一种自由。切勿想成为某类大师，做好自己就已经很不错了。“

“初级阶段——临摹大师作品、学习对象结构、平时注重观察，外加反复的联系，画完一本本的速写本，过程虽然非常俗气和枯燥，然而确实有效。”

“怎样开始画画：镜中的自己；构建个人视觉语言；在坚持动手自我表达的同时，还要通过大量的看画，读画，涉猎尽可能多的相关门类的艺术，打开眼界。尽可能多看，进而多想，去发现兴趣点，积累作品的视觉样式库。继而品画，找准自己的兴趣点，分析、品读画作中之所以能打动人的要素，是形式、技法、内容、表达方式、呈现效果，还是莫名的某种感受被画作瞬间激发，原因何在？在积累了一定数量的视觉样本作为参照后，才有可能发现自己在审美趋向上的方向，进而找到可以精准契合自己的语言和方法。“

04、旁人看来的孤独

“一个人的绘画风格，就是他看世界和理解世界的方法。“

“每个描绘对象都有着独有的精神内涵，都在静谧的时空里与画者沟通，在笔下的画面中呈现另一种精神内涵的“我”，从而使不断绘画中的我（现世的我）与我（精神的我）有着无限丰富的交流和成长，在旁人看来的孤独，其实是最高品质的自我充实。“

“优秀的插画师，之所以显得技法熟练并且风格明确，相信其作品与其性格存在高度的契合。那么，探索出一种与自己性格相契合的风格就显得格外重要。”

05、灵感总有枯竭时

   “在灵感枯竭，或者是不知道该如何提升的时候，去进行一些主题性的系列创作是一个很好的选择。设计的基础训练，是一个需要打破自己的过程。“

“整理素材，可以制作一个简易的表格：依次写下你当下能想到的一百个喜爱的词汇，任何你喜欢的东西都可以，并且标上序号，当灵感枯竭不知道画什么的时候，可以随意组合这些词汇，一定会有惊喜。“

  插画介于艺术品和设计服务之间，插画师需要平衡自己内心表达与客户商业要求之间的矛盾。即使是成熟的插画师，绘制一幅高水平的作品仍需要付出较多的时间和精力，还有过程中的纠结、磨合、调整到定稿。插画并不是逃避现实世界的梦乐屋，特别是对于以此为生的职业插画家来说。崎岖难走的路往往也是风景更美的路，无论是因为什么原因走上这条道路，请秉持初心，坚持到看到美景的那一刻。

现在就请大胆的拿起画笔，开始画画吧！