前段时间，带果哥去试听了几个幼儿美术班，不听不知道，一听吓一跳。
有的还是传统的绘画教育，老师先示范画一下，学生一步一步照着老师的画，画完，多练习几遍，熟悉了也就结束了。
一位国画老师还说，涂那个圆点要涂一年。拜托，现在是什么年代了，还在强调那个谬传的达芬奇画蛋的故事呢？有些东西可以循序渐进，但是绘画的技艺并没有那么难以掌握。
最后去的这个美术班，据说好评如潮，大家也都不觉得有问题，但是在我这种教育学出身、接受过幼儿教育教师眼里，问题还不小。
这位老师的课堂是这样的：上课要排排坐好，不许讲话，安静的表扬，乱讲话的批评。(呃…四五岁的小朋友，要规规矩矩坐一个半小时还不能随便讲话，有点困难呢。)
他让小朋友用橡皮泥做一个蜘蛛，蜘蛛身体部分的配色，只让选灰色白色。
小朋友想去拿黑色来搭配，他直接喝住：“不行，黑色搭配起来太丑了。”
他要求蜘蛛一定要做成趴下去的样子，一个小朋友做成了蜘蛛立起来的样子，得意洋洋地地拿给他看。他说这样丑死了，直接给按下去了。
我看到那小朋友耸了耸肩，啥也没说。
他这种方式，是大家熟悉的现行幼儿园的方式，很容易出“成果”，一个课时下来，做好一个手工、画好一副小花小草，高高兴兴拿回家，家长看着也欢喜，觉得钱没有白花。
但是，这不是我想要的！
画画是一种表达方式，不应该过早被界定。
到底什么是画得好呢？孩子画比大人画，只差在熟练度上，而孩子的模仿、概括、表达全都比大人高到不知哪里去了，这个叫儿童画的灵气。
而刻板的绘画教育，因为急于向大人展示“成果”，不可避免地让孩子迎合大人的审美，教给孩子很多套路，虽然强化了孩子画画的熟练度，但是却限制了其模仿、概括、表达能力，这是一个得不偿失的磨灭孩子灵气的过程。
小孩子5周岁之前，处在自然纯真的涂鸦期，以自我探索为主，天马行空随意画。
5周岁之后，孩子初步具备了表现事物形象、构图和配色的思维能力后，需要老师的正确引导和指导，让孩子的绘画得到初步的知识积累又不至于被限制了想象力。
一位朋友很苦恼，她说在家里是让孩子随意画啊，但孩子不想画画啊，即使催促他也可能敷衍地画一两笔就走开了。
其实不论是小孩子还是成年人，学习一个新东西的学习兴趣通常是通过大脑中的“镜像神经元”激发的。
这句话听起来有点懵圈啊，翻译一下，一个人对一个东西的学习兴趣常常并不是被某项技能自动引发的，而是因为见识到真人在实操那项技能，所以才被深度激发，产生兴趣。
大家认为的画得好，其实是“画得比较熟练”。比如，构图比较符合美学定律，形象较为接近模仿的对象。总之，就是看起来是“练过”的样子。
而画画到底是什么？
画画是对现实的概括和模仿。在这个基础上，如果还能有一些表达，那就是好作品了。
小孩子呢，天生具有概括、模仿甚至变形的能力。他们画小人全是简笔画，把嘴概括成一条线，头概括成一个圆。在具象上他们可能画得不够像，但是可以用笔自由表达对这个世界的理解，所以，仅就绘画态度来说，每个孩子都很天才。 毕加索说：“我在十四岁就可以画得和拉斐尔一样好，而我终其一生，都在努力回到童年时的绘画状态。”
举个我自己最近的小例子，关于化妆，我受过很多“恐吓”，说女人要活得精致啊、不化妆的女人没有未来啊……自己也清楚女人三十岁之后再素面朝天出去见人可能有点不合适，道理都懂，也想变漂亮，但是对于化妆这件事，实在不知道从何入手，也就一直没有激起化妆的兴趣。
直到认识一位无论是审美、打扮、和长相都很赞的人物人像设计师。她说我的五官还算立体，不需要化复杂的妆，只要画一画眼线和眉毛，涂个口红就好了，然后花了两分钟给我示范了一下。简单的眼线眉毛口红之后，我看到了神奇的效果，哇，眼睛突然变得更有神，整个脸庞也精致很多。
她这个两分钟的简单示范，激活了我这个手残党对于化妆的兴趣。现在开始化简单的妆，甚至也开始了之前被我称为高级化妆技能的画眼线了，这就是学习镜像神经元的神奇作用。
而具体到孩子画画这件事上，也是一样的，找个正确的启蒙点非常重要，也就是找一位能正确启蒙和指引的老师非常重要。
启蒙老师的作用不在于让孩子掌握多少套路，而是要呵护孩子的好奇心创造力，激发孩子学习画画的镜像神经元细胞，让孩子对用画画来表达自己这件事感兴趣。真正有了兴趣之后，其他什么都好说。
其实不仅是孩子，我们大人也是要呵护自己的好奇心，有意寻找那些神奇的人、有趣的人、不断学习的人，想各种办法不断给自己寻找启蒙机会，激发自己的兴趣，然后开始钻研一项技能，这是我所知道的更新自己人生知识系统的重要方法论。
孩子，我不要求你画得像，我想让你得到正确的美学启蒙。形式可以不限，可以是手工可以是涂鸦可以是拼贴等等，素材也可以多样，来自自然的色彩、形状、材质等等，我只想让你能感受到关于美关于表达的丰沛体验。
这是我想要的幼儿美育启蒙。
