千万次的呼唤，换來这一片花语
【美】顧月華
孙林，美藉华人画家， 1963年于上海戏剧学院舞台美术系学士，曾长期从事设计及绘画教学。並且在1985年特调至深圳电视台担任设计，并在电视剧工作室主持工作。
1987年去美国纽约，曾参加纽约华裔画家在苏荷画廊群展，平时不断有创作在China Antique Ine展出。
2010年5月，参加资本画廊在上海双年展览会展出。
2011年2月，在澳大利亚墨尔本由Australia Meou ArtInvestments Pty Ltd在45 Downstains Gallery承办30多幅油画作品的「丝路画语 孙林油画展」。
2015年6月, 在美国纽约曼哈顿的Agora Gallery举办油画展。其中两张画被Fine Art News 和Asia Art亚洲艺术杂志特别介绍。
2017年5月，加盟美国亚洲艺术画廊，Fine European & Asian Works of Art, 参与拍卖艺术作品。
他在二十余年间游访了三十多个国家，从各国著名的博物馆及美术馆中潜心观摩学习吸取精华，在纽约生活的漫长岁月中，他经常不断去各美术馆及画廊，长期从事油画艺术的研究及探索，不断创新求变，一次次突破及否定自己固有的技巧及观念。他发现东西方艺术看似对立，其实不然，东方民族传统与西方现代艺术之间，一直纠缠着相互的启迪、互补、继承、吸收，达到微妙的变异，形成更新的风格派别。
他的画靠近抽象的美感, 但抽象画往往给人扑朔迷离的困惑, 但孙林却在下笔之始采用了极细緻的写实造型, 在作画及完成过程中將它们破立, 虚实相映互补,这样一来, 这些画既没有拘泥形似的匠气, 反而在局部细节上达到了处处留情的意境。
孙林的作品里是典型的东方式的、飘逸的、宁静的精神体验，绝没有西方的“冷峻”与“批判”的精神特征。
在孙林以往众多作品中,无论是城市或乡野生活场景、欧洲宗教建筑还是东方佛教题材作品，都显得清新和绚丽，孙林的画界总是别有一番风景。
近來，孙林在沉寂中突然向外呈现了这四十張花语主题的油画，孙林画花，果然又与众不同，花在人们生活的每个角落綻放，各具其不同的独特的美，让人乍看之下顿然心曠神怡，心情大好。
这种视觉创造中尽显画家的智慧及修养，孙林又巧妙运用材质重迭、平面与立体交织、抽象与写实交融手法,使作品具有了更高的价值。
当然，也只有守在他边上人，方能体会他多年來全身心的投入，摒弃繁华尘世的享乐，独自不折不挠地求新求变，既寻求东方元素，又掌控西方技巧，既有清新的画风，亦具厚重的底藴。不投机取巧，不哗众取宠，不敷衍了事的作画态度令人肃然起敬。
作为在艺术学院受过严格训练，又在世界各地采风学習多年的孙林，他的现实主义艺术观、印象派画风、俄罗斯巡迥派的影响都开始松动, 另外一种和既往不同的素质与气息在画面的笔触、色彩、线条中流动, 进而转换为一种氛围、境界、色调、情绪、感觉与情怀, 这便是与大时代息息相关的现代意识与审美追求的由衷表现。
我们从画家孙林的作品中, 分明看到了一种从唯美追求到深沉、 厚重艺术的转型, 并最终成为他艺术的重心。 由此, 我们想到, 艺术的意义其实不在于刻意求变, 而是水到渠成或瓜熟蒂落的渐变与成熟, 可以说, 沉潜、冲淡、温和, 无论是作为创作态度, 还是作为一种美学取向, 都从来没有失去价值。
这个过程既是痛苦的, 也是幸福的。
那千万次的呼唤，最后换來这一片花语的世界。
祝他画展成功！
（顧月華: 紐約华文女作家协会会長, 画家之妻）
