记得第一期【患听】出之前，段宇鹅跟我说我们来交换一首歌吧，然后我推荐了《心做し》，完了我说哎不行，一定要出一期推荐，然后患听就这么来了。今天这期不做推荐，想聊一点关于音乐的事儿。
“原创与抄袭”
还是绕不过这个话题，不知道为什么，大概从大家都开始讨论版权这个事儿开始，关于‘抄袭’这个话题便屡见不鲜了，我知道以前也有，我也知道国外的版权意识绝对是强过国内的，但是当这个事情发酵到现在——抄袭歌曲火到一塌糊涂且呈现愈演愈烈态势的时候，我是想说点话的。
拿近来很火的几位典型说吧，第一位是音乐鬼裁李袁杰，标榜原创音乐人代表作《离人愁》，在《明日之子第二季》第二期现场被导师质疑的时候，我当时想，如果大家都沉默不语，这特喵不就成了现实版的皇帝的新装吗？所幸华晨宇、李宇春说出来了，尽管委婉，但是一切不言而喻。
在新歌声里有人改编了《离人愁》，李健这样点评：“这是一首工业感非常强的一首歌曲，仿佛两个人在后工业化这种时代中发出的一种呐喊与抗争，有时候那些音单拿出来可能是噪音，不和谐的，但是在这样的一种乐曲里，它给我的感受就是一种冲突、抗争，富有戏剧性，它的美感是一种多元化的美感，填补了近几年这个舞台的空白”。
Jay听完说了一句“哦呦~”Emmm...啥意思自行体会吧。
第二位是，好像更有名气的原创（？）民谣女歌手，还有“独立音乐人”这样的标签，网易云简介是这样的：“花粥是一名优秀的少先队员，英雄联盟召唤师，完全贯彻社会主义核心价值观的先进音乐工作者。”
独立音乐人的定义大概是：没有和任何唱片公司签约，自己录歌，自己宣传。这个我还真的不知道（不好意思此处‘抄袭’了一下李袁杰的原话），不太了解完全用别人的伴奏或者完全用国外翻译来的词是不是属于‘自己录歌’呢？至于网易云的简介到底想说明什么，恕我直言，看不懂。
比如说Bachbeats的《Super Love》，我不知道为什么花粥完全用了别人的伴奏且没有得到授权的情况下作曲写自个？？？这首歌算上原版、花粥这个，前后总共历经四个国家四个版本，B站有个UP主叫蒋俊博，他说了这样一句话：“这绝对是个很棒的伴奏，仿佛一根接力棒，从一个国家传到另外一个国家，本来还有机会继续往下传，说不定若干年后会成为一段佳话，可惜这根接力棒到了花粥手里，出事了。”
唏嘘。他俩还有许多作品被爆抄袭，此外，“00后原创音乐人”徐秉龙、宋孟君等等。说实话，我是大概在前一周还是两周才开始知道花粥、李袁杰等人的，这些所谓的“原创歌曲”早在很久以前就很火了，所幸我没听过，偶尔可能舍友有放过也是没有一点点感觉。庆幸，我是为数不多，在知道了是抄袭之后才听了这些歌的人。
抄袭与否，其实并不是这么好认定，在这里我推荐一个音乐UP主colinzang，在他的一期视频“我对张艺兴的看法”，便对抄袭成立要件判定做过解释，我不专业，甚至说我完全不懂，但是我知道，整首用他人的伴奏或者歌词、一首歌东拼西凑缝缝补补——这样的东西，绝对不叫原创！
别再贩卖情怀和标榜原创了好吗？真不是我吃柠檬，恶心倒是真的，看不起。
“质量与流量”
我记得我小时候，大人都是告诉我：“你要好好表现哦，你要足够优秀，这样老师和同学们才会喜欢你哦。”怕是很小的孩子都懂，这是在说，质量和流量是正比的。回到二十年前的甚至是十年前的华语乐坛，大家都在努力做优秀的音乐，但是，为什么现在变成了在努力做流量大的音乐或者是预期有流量的音乐呢？什么，质量先往后靠一靠。
我不知道。
期待市场的回报并无不可，甚至说，每一位音乐人都想要得到和得到更多的欣赏与认可。但手段，那我觉得这是败类（原谅我用臧天尤，也就是上面那位UP主的话，太形象了）。
对于这个事情，我觉得我想对那些喜欢花粥、李袁杰以及他们这些‘原创歌曲’的人说，他们是很糟糕的人，你们要是真的喜欢我毫无办法，但是喜欢和保护原创是两个事情，请尊重原创，别为剽窃找借口了。如果，如果经年之后，在也没有做原创的人了，大家想出歌就把前人的拿来改一改，凑一凑，这是，可怕的。
所以，你们，这样，相当于告诉市场与资本，你们不喜欢努力做创作的人而是喜欢“裁缝”、抄袭诸如此类的，这样只会让真正的音乐人没有活路，到最后你们只能听到包装的、拼凑的、死的无意义的无病呻吟与数据，仅此而已。
相比之下，我现在无比的喜欢那些有灵魂的和真正发自内心热爱音乐的人，享受他们追求完美与极致的表达，比如说，华晨宇。所幸，暗的地方总是有裂缝的，而裂缝就是光照进来的地方。
我还想多说几句题外话，不久前我发了条朋友圈，内容入下图。我手机里从未下过抖音快手之流APP，刷几个短视频觉得在引领潮流时尚？？？听到一首歌就说抖音带火的？？？这谁顶得住啊。抖音是啥子毁歌神器心里能有点AC数吗？内容质量怎样不敢恭维。
前段时间，我挖到一些比较小众的APP，了解到一个词，觉得还挺新鲜的——一星保护。我的理解是说，这款应用实在是非常棒（当然可能自身就存在偏小众的性质），为了尽可能不让它火，因为火往往意味着受众的增加和产品门槛的降低，进而导致应用内容的降低或者是商业化等，实在让人在评分的时候想打一星。
这个说法挺自私的，但是却是真实的。比如说，一个叫“小独”的应用，和同类产品相比可能是最纯粹的一个存在了。我不知道以后会怎么样，我也不知道商业元素的并入是不是好事，但就现在而言，每日更新一乐一句一文，简单纯粹，真的很享受。
不管是小众文化也好，大众潮流也罢，我希望如果你，对于优质的内容，可以不喜欢，但请尊重。别给低质量的负面的作品热度，别跟风，喜欢是自己的事情，跟来绝对不是时尚。
“音乐与娱乐”
几乎每个人的第一反应都是，哦这是两个差不多的词吧，毕竟只差了一个字。别，此乐绝非彼乐。
知乎有个问题叫：中国音乐圈最令人痛心的一刻是什么时候？
戴荃说：“要说最痛心，就是它变成娱乐圈的那一刻起。正所谓，狂者东走，逐者亦东走，其东走则同，其所以东走之为异啊......”
卢庚戌说：“靠人设，没音乐。”
网友Caoyuan.L说：“是看到我的播放列表，华语列表里面的人，依然还是那么几个，而欧美日韩，却始终百花齐放。”
这个问题下还有许多很精辟独到的见解。
大概在十年前二十年前的乐坛，粉丝追星在夸“歌舞唱跳作”，现在好像变成了“帅努力礼貌善良宠粉”喵喵喵？？？
音乐圈娱乐圈化，多可怕的事情，娱乐圈可以娱乐至死，但音乐圈不能，音乐是严肃的，是艺术。
国内到底还有多少真正在做音乐的、喜欢音乐的人有多少，华语乐坛现在怎么样了？浮躁的人有多少，别自欺欺人了好嘛，靠人设的都是骗子啊，你真的心甘情愿吗？
不知道Bachbeats听说自己歌曲被抄袭且大火，是喜是悲，我觉得挺悲哀的吧，而且还很丢人。外国音乐圈不是没有负面的东西，但是他们一点也不浮躁，用心做音乐。国内是缺少优秀的东西吗？中国风，多棒的音乐理念啊，却被当作买点。
李袁杰，明日之子第二季第二期，叫说唱歌手poper，不懂乐理标榜原创，表达国风？？？
最后，我想用华晨宇的话做收尾。
“你一直在强调国风，我也懂国风，哪怕是我们还没有上场的rapper，应该都喜欢中国风，这个是一个音乐理念，我觉得要做的是创新。你应该学习一下最基本的乐理知识，作为一个创作者，不知道自己在写什么很可怕，因为太浮躁了，然后就会标注自己是原创人，你们会影响到观众的，观众就以为这样的音乐就是标准的，但是其实不对的，我们应该拿出专业的东西。”
