印象主义，也称印象派，又称“外光派”，产生于19世纪60年代的法国，是西方绘画史上传统艺术和现代艺术的分水岭。
走出画室，到自然中去
目光所及处
光与影交织，与色彩共舞
在那短暂瞬间
用画笔，记录永恒印象
印象派，是现代艺术的起点
在此之前
古典主义与浪漫主义盛行
人们追求绘画的意义
偏爱褐色的基调描摹恢弘的主题
而印象派主张走出画室
到自然光中去
摒弃16世纪以来变化甚微的褐色调子
抛开沉闷的主题
去描绘生活中的所见之物
印象派的名称
来源于莫奈的名画
《印象·日出》
这幅阿佛尔港口的写生画
在1874年的印象派画展中亮相
这次画展是印象派的第一次联展
30位艺术家参展
展出165件作品
革命性的画风被世人所嘲笑
路易·勒鲁瓦在报纸上的一段批评
称这次展览为“印象派展览”
印象派因此而得名
从1874年到1886年
印象派共举办了8次画展
颠覆了以往艺术表达的传统
逐渐成为具有极大影响的艺术流派
印象派的起源并非偶然
18世纪中叶，19世纪60年代
先后发生了两次工业革命
民众思想随之变迁
人们不再喜欢恢弘浓重的画作
偏爱描绘日常生活的绘画
与此同时，自然科学的发展
光学进入画家视线
铅锡管的发明
也让颜料变得更易携带
这为画派的创新提供物质材料
户外写生变得更简便
在这样的时代背景下
印象派应运而生
抛开画室，出走到阳光下
画家们根据自己的眼睛
观察光线、色彩
用画笔表现微妙的色彩变化
描绘刹那的永恒印象
代表画家
印象派代表人物有马奈、莫奈、毕沙罗、西斯莱、德加、雷诺阿、莫里索等。
一、马奈
印象派的奠基人之一
代表作有《草地上的午餐》《奥林匹亚》《吹短笛的男孩》等
马奈是印象派的奠基者
大胆采用鲜明色彩
舍弃传统绘画的色调
将绘画从立体空间中解放出来
朝平面创作迈出一大步
马奈所描绘的
是受光线影响的物体
他以冷静的科学者的态度
从光到色彩
一步一步的观察、描绘
马奈从未参加印象派展览
但他深具革新精神的艺术创作态度
深深影响着新兴画家
是印象派承前启后的大师
二、莫奈
莫奈注目于光的研究。其一生都为色彩所支配。
代表作有《印象·日出》《草垛》系列，《睡莲》系列等
莫奈一生追逐光与色
在有光的地方
一池睡莲
两三堆草垛
都可成为画面的主角
所画的对象
不过是描绘色彩的媒介
画什么不重要
重要的是
描绘一瞬间所见的光与色彩
记录光与色之美
这就是绘画的全部意义
三、毕沙罗
有“印象派米勒”之称
代表作有《蒙马特大街》《蓬杜瓦兹的庭院》《雨中的法国歌剧院广场》等
毕沙罗醉心于绘画
不断尝试各种风格与手法
最终回归淳朴柔和的印象派风格
毕沙罗对于印象派的贡献
是色彩的分解
后期的作品是点彩派的佳作
印象派发展到极致，便形成了“新印象派”，又称“点彩派”。
四、西斯莱
印象派风景画家
代表作有《圣马尔丁运河》《鲁弗申的雪》《马利港的洪水》等
西斯莱钟情于风景画
婆娑的树影
变幻的云层与水波
暖春、冬雪、五月的风
在各种主题面前
他总是细致的观察光线微妙的变化
描绘出诗意的田园风景
五、德加
印象派舞蹈女演员画家
代表作有《芭蕾舞蹈课》《费尔南德马戏团的拉拉小姐》《调整舞鞋的舞者》等
德加擅长描绘芭蕾舞
他从客观的角度
以芭蕾舞者的姿态为媒介
捕捉运动中的瞬间光影
追寻光与色的表现
创作了大量描绘芭蕾舞场景的作品
被誉为“舞蹈女演员画家”
六、雷诺阿
印象派贵族人物画家
代表作有《红磨坊街的舞会》《浴女》《夏班提班夫人和她的孩子》等
雷诺阿是女性形象的崇拜者
笔下的女子面若桃红
胴体丰满光滑
予人健康活泼的印象
雷诺阿一生坚持创作
留下许多充满光与影嬉戏的人物作品
七、莫里索
印象派最出色的女画家
代表作有《摇篮》《年轻女佣》《少女与狗》等
莫里索被称誉为“纯洁的天才”
热衷肖像画与室内景物
以女性敏感的触角
采撷光与色彩中的温柔诗意
在法国男权社会中
确立了女性在艺术领域的地位
印象派·静赏光与色
印象派画家习惯在户外阳光下直接作画，感知光与色的变化，并将瞬间的光感绘于画布之上。
为了记录瞬间所见的光影，画家们需下笔果敢，运笔飞快，以色块的条陈，似潦草又饱含神韵的描绘下眼前的景色。
印象派的画作在户外完成后，不再在画室中修改，他们的作品，保留着各种色彩色块的陈列，欣赏时最好不要距画太近，贴近时会感到色彩支离，尚未混合。
真正懂得印象派的人，应不去追问画中所绘为何物，只需与画作保持一段距离，单纯直观的去感知画面中的光与色彩。
静立画前，你会发现，在你的眼中，街道不再是街道、草堆不再是草堆、湖水不再是湖水，而是光与色共舞，交织出的美丽画卷。
醉心于画作，好似穿越时光，那光与色彩交织出的画面，完美的呈现出，那一年，那一天，那个人，站立的那个角度，抬眼所见的那一幕，独一无二的光与色之舞，瞬间即永恒。
