说起日本浮世绘，可能给人的印象就是情色、世俗，难登大雅之堂，但如此“俗”的东西如今却走进了艺术馆。最近家附近的Yealife艺术空间举办了“江户的秘密-浮世绘大师展”，精选了200多幅从江户到明治时期的著名浮世绘大师的原版作品，让我有机会一睹浮世绘的真容，看看浮世绘到底是什么。
浮世绘是日本江户时代兴起的一种独特的民族艺术，主要描绘人们日常生活、风景和演剧。初期多为作者手绘，称为肉笔浮世绘。但到了江户时代，由于经济发展以及“町人文化”的兴起，对绘画作品的需求量大增，于是开始大量印制，从此进入了版画浮世绘阶段。
看到浮世绘作品，给我的第一印象就是精细。画中人物线条描绘的非常细致，就连一根根头发都清晰可辩，让我误以为是现代印刷品，难以想象当时是如何做到的。一幅浮世绘版画作品由原画师、雕版师、刷版师三者分工协力完成。原画师将原图完成后，由雕版师在木板上雕刻出图形，再由刷版师在版上上色，最后将图案转印到纸上。要上多少色就必须刻多少版，因此颜色越多，制程就越复杂。今天我们能看到这些名作，可以想象到背后画工、工匠们所付出的努力。
本次展览汇集了鸟居清长、葛饰北斋、东洲斋写乐、铃木春信、喜多川歌麿、歌川广重等大师的作品，其中包括不少日本国宝级的名作，有葛饰北斋的《神奈川冲浪里》和《凯风快晴》，歌川广重的《洗马宿》和《东海道五十三次之日本桥》，喜多川歌麿的《姿见七人化妆》，东洲斋写乐的《特写大首绘》等。这些名字你可能觉得陌生，但这些画一定或多或少已经看到过，在生活中、在书本里。浮世绘已经成为了一种日本的文化符号，甚至对西方现代美术也产生了巨大的影响。
19世纪中期，当浮世绘传入欧洲后，其风格开始影响了当时的印象派画家，例如爱德华.马奈的《左拉肖像》，其背景中挂着一幅武士像；印象派大师莫奈的《日本桥》、《穿日本和服的女人》；还有梵高的《唐基老爹》，背景全是各种日本浮世绘；连梵高最著名的《星夜》中的涡卷图案也被认为参考了葛饰北斋的《神奈川冲浪里》中的巨浪。梵高曾称赞葛饰北斋：“在他的画里，我几乎可以听到海浪，一阵阵地拍打在船上的声音”。
我们都知道，日本文化受到中国很大的影响，可为什么影响西方的却不是中国的绘画？有一个小故事，据说当时中国和日本都向欧洲出口瓷器，但瓷器运输时很容易碎。中国人很聪明，在瓷器里撒了很多黄豆。黄豆泡水就会长成豆芽，长起来后会把整个瓷器里里外外都包住，这样就算直接摔到地上也不会碎。而日本出口的瓷器使用报纸包起来的，所以大量日本报纸跟着日本瓷器来到了欧洲。报纸上印着的许多浮世绘也被欧洲人看到。再加上后来中国封关禁海，于是日本的浮世绘就率先传入了欧洲。没想到中国人的聪明反而造就了截然不同的文化传播结果。
如果说精细是浮世绘给我的第一印象，那么第二个印象就是似曾相识。浮世绘精细的线条让人想起了东晋顾恺之的“春蚕吐丝描”。喜多川歌麿笔下的美女神似唐寅《嫦娥奔月图轴》中的嫦娥。鸟居清长画的雪中美女如同是从张萱《捣练图卷》中走出一般。就连葛饰北斋的名作《凯风快晴》的“凯风”二字也是出自《诗经》中的“凯风自南，吹彼棘心”。
如何评价一幅画的好坏相信在美术界也是一个难题，很多名画也是在画家去世后多年才引起人们的注意。有的画能给人视觉上的享受，有的画能给我心灵上的思考。毕加索说过：艺术是一种使我们达到真实的假想。记得看过一部叫《百日红》的日本动画电影，讲的是浮世绘大师葛饰北斋和他女儿葛饰应为的故事。其中一个故事让人印象深刻，当时佛教在日本盛行，有钱人家流行将《地狱图》挂于家中，以提醒自己行善积德。当时京都的一个大户人家来请葛饰北斋作画，可北斋顺手将这个工作交给了女儿应为。应为虽然是一个年轻女孩，但从小习画，技艺高超。当应为画完后，北斋看都没看，便交于了买家。买家很是满意，将挂于家中卧室。可过了一个月，这个买家却再次找到北斋，原来由于这幅画的过于逼真，导致这家女主人受到惊吓，每晚都会做噩梦，这几日已经病的昼不能起，茶饭不思了。于是北斋带着女儿来到这户人家中，仔细端详了这幅画，只见画中恶鬼面容狰狞，亡魂受刑惨不忍睹，恐怕真的地狱也不过如此。北斋转过身来对女儿说：“这画没有画完”。北斋要来笔墨，在画的右下角画了一尊地藏菩萨超度地狱亡灵的场景，意思是即使下了地狱，只要一心向佛，也能得到救赎。这样这幅画才算完成，才算圆满。这也印了地藏菩萨“地狱不空誓不成佛”的宏愿。
看来一幅好画除了要求画工精湛，还要能表达正确的思想和意境。通过画中的假想，达到心灵的真实，浮于世，而绘于心。难怪苏轼说：读书不多，画则不能进于雅；观礼不清，画则不能归于正。
